資源回收筒電子志

巨獸堆疊起憤怒的糖果塔，串成集體意識， 牠，太好玩了。 每個人都在分享，推薦給他的朋友。 每個人都殺死過牠， 玩家的經驗值和戰鬥力都獲得滿足性的提昇。 然後，每個人再推荐，再分享給他的朋友...... 牠，則由玩家的死亡，獲取更大的經驗值， 及神經元動力。 牠，串起了全人類的集體記憶， 每個人所思所言都是牠， 巨獸慢慢地，耐心地， 如黑洞般，吞噬了世界。

有什麼遊戲可說是以下遊戲的綜合體， Alan Wake 心靈殺手(暱稱:阿蘭醒醒) Tomb Raider 古墓奇兵 Resident Evil  惡靈古堡 The Last of Us  最後生還者 當然，所有的遊戲都會相互觀摩，擷取可用之處。 且遊戲開發的引擎也經常會有所相同。 更重要的是，這是知名遊戲開發者--- 三上真司(俗稱惡靈古堡之父) 最新的作品--- 邪靈入侵(The Evil Within) 遊戲並不刁鑽，常玩遊戲的宅友們，隨時可以發現新的線索與(程式)規律， 同樣的，在每一個段(角)落所遺留下來的武器，通常自有其功能， 例如:狙擊槍(狙殺遠距離敵人)，閃光驽箭(使敵人暫時目盲，以利暗殺)， 電擊弩箭(使地面血滴子短路)，或是開啟鐵隔板，利用火燒怪物。 由於強調的是恐怖生存的(平衡)遊戲，關卡不會難到讓人想放下遙桿， 或是有著重型武器可以四處屠殺，所以， 正面對決除非必要，不然潛行或暗殺才是王道(有些怪物還無法暗殺呢!) 。 遊戲最終也是回到最初查案處(療養院人員被大量屠殺場景)， 在歷經一連串事件，以及獲知更多真相之後， 主角賽巴斯汀警探終於在醫院裡解決大反派魯維克。 警探對抗邪靈當然可以簡約為善惡二元論， 不過鍵人賽凡神倒認為這是一場復仇與心靈的對抗。 主角心靈受到(魯維克)極大的控制，為了擺脫控制， 也為了查明凶案真相(邪靈的復仇)，故事軸線因而慢慢開展。 邪靈魯維克則是因為生前遭受各種不平等的對待， 死後(只剩腦袋意識)激發 祂 對所有相關的人物，展開復仇式的殺戮。 細看各種線索(日記，剪報，警局調查報告，醫院裡的種種事蹟， 或是影響主角的各種"靈異"事件)之後， 玩家漸漸明瞭這完全是一場(人體實驗)悲劇， 而邪靈魯維克就像憤怒的 綠巨人 般大開殺戒， 只不過用的是他心靈世界所創造出來的種種怪物。 就像 駭客任務 電腦特工 史密斯 與 尼歐 最終對決時， 所講的名句: 這是我的世界(因為很重要，所以他大喊了三次) 。 身心受創的魯維克創造出他那恐怖的 復仇世界 。 主角賽巴斯汀的掙扎與反抗，也像是在對抗自己內心的 邪靈世界 。 當然，玩家都被惡靈古堡之父 三上真司 所...

能將パン(音胖)轉化為藝術方式呈現，我想只有鴻鴻這樣深具批判性的(策展)創作者吧。 誠如古諺所云:弱水三千，唯取一瓢飲。在漫長的胖節中，賽凡神也只能以管窺豹，略見一斑。 就像活魚多吃般，所選的胖節則是一票二吃。不同的創作者，不同對胖的詮釋與演繹。 胖胖交際場(歧視下的凝視) 社會上充斥氾濫著各種歧視醜化的語言或報導，胖子，恐龍妹..... 參加過(台灣)校際型舞會者，應該都清楚。 在那昏暗的場域中，美醜需要近距離觀看，才會發現邀約與被邀約者的真實面貌(世俗的美與醜)，但胖瘦，卻是從輪廓就可以發現，因此那些人不是壁花，不然就是冷板凳坐到底... 這是舞會交際場最殘酷的現實，而導演就直接將那種”歧視下的凝視”，搬演到舞臺， 男女主角都是俗稱的”胖子”，舞會上得不到邀約， 全部的瘦子無視他們的存在，他們的話語說了也沒人(觀眾)聽得到， 胖子除了被汙名化，更嚴重的則是無視，彷彿他們從來就不存在於世界上， 就算對上眼，也是惹來更多的異樣眼光，無人關注他們的內在與腦袋， 只會對他們的外型品頭論足。而胖子只能自我凝視那種種歧視。 打腫臉變胖子(幻想:人類終極武器) 舞台劇一開場，就來個目前影視界最流行的”舞臺生死鬥最終章”場景， ”觀眾”就是觀眾，或者化身為現場來賓與之互動。 主持人開始介紹男女雙方的參賽者，談著對父親(形象)或父權的批判遵從或互動。 參賽者都是外形上的”胖子”，主持人則嬌小瘦弱， 話題與輔助影像總是環繞著親子互動關係的問答中， 直到主持人被觸及問到個人隱私以及與父親互動關係後，終於暴跳如雷，憤而離開主持現場，話外音只聽到他對製作人工作人員的咆嘯與憤懟。 場景一轉 ，原來主持人在真實場域中， 就是一個瘦弱纖細與父親關係不佳的小男孩， 劇中兩位參賽者男女即為真實場域中的父母， 而父親的(胖)形象則是對兒子(瘦弱)的咆嘯，甚而動粗。 小男孩對胖(威權)的想像與觀察，在觀眾的眼中昭然若揭， 而幻想真的是人類(小男孩)的終極武器。 小時候畫的圖畫，總是覺得鐵金剛是最胖的無敵武器

在台灣，到底是陰間還是陽間的經濟活動比較活躍? 除了靈厝，哀鳳7說不定早已經在陰間開始試賣。 佛經"盂蘭盆會”目連救母的原型，隨意，穿插於文明極度發展後的共同體生活社群... 舞臺全黑，開場，三位(一體?)主要角色:黑狗中間，目連在左，閻王在右。 黑狗(被拉扯)分成兩半，裸女出現，往後行去，燈暗，劇情 ”結束” ... 歡娛的社區形象，角色們各司其職，或工作，或玩樂，或與外界通訊互動。 主要道具--- 20面體 ，分為大中小三種尺寸，佇立於舞台各處，展現各自功能， 大者:社群共同生活的場域，吃喝拉撒睡，兼皮影戲的排練與娛樂， 中者:勞動者的工具，例如農務的收成器具(收割機)等， 小者:做為通訊器材，或是把玩做為隱喻的用途。 共同體社群，面臨的除了是善惡交錯的心態以外，還有對於變數的對待， 每個人都必須工作，以維護每項工作完成的精準度及維繫社群共同生活的願景與利益。 如果有人認定自己的工作就是飲酒作樂，這樣可以嗎? 或是有人臨時想發懶，想怠惰一下，行嗎? 歲時的耕作與休憩，在共同體是必須的嗎? 勞動價值何在? 我”動”，故我在? 還是人想要活著，就是要動? 戲中戲的皮影戲算是做為對(目連)母親形象的引子， 也是對(蓋亞)大地之母的再詮釋，更是對目連沉迷於救母思念中的一種棒喝。 目連大量獨白，與閻王的互動，都讓人感受到目連對於母親的 執念 ， 透過目連的敘述，同時也應對出母親生前的 ”自我” 執念。 同樣地，當(社群)偶像開始成型時，共同體的住民又要如何破除偶像， 或是自己成為偶像後，自我又要如何適應? 劇中大量資訊與令人思考的哲思，都是導演兼劇作家的巧思， 或許這也是導演喜歡原創故事的原因吧。 而導演先前所從事的新聞工作，田野調查也成為他創作前的必備功課， 雖說人類的情感是相通的，但劇情能融入當地社群的生活型態，作品更能引起共鳴。 生活的困境，無論科技如何進步，都未曾消除，而人的價值也一再被探討... 當共同體破裂後，舞台再度全黑， 黑狗中間，目連在左，閻王在右。 黑狗分成兩半，裸女出現，往後行去，燈暗，劇情 ”開始” ...

人，是在何時開始停止好奇，以及喪失對外界或身邊探索的熱情? 電影開始就以類紀錄片(老者口述歷史)的方式，來引導觀眾進入諾蘭的世界。 觀眾透過相關的情節，慢慢了解這是一個逐漸凋零的”近未來”地球。 教育必須總量管制，重新分配， 人們只在乎當下(生存議題)，找出對抗植物的病蟲害，逃離沙漠化的環境。 ...冒險的精神，早已蕩然無存。 諾蘭的科幻創意並不算新， 任意列舉坊間(或圖書館)還找的到的科幻(翻譯)創作(或漫畫)， 都相當通俗易讀有趣，更可以成為喜歡科幻閱聽者的基礎入門書。 時間迴旋(羅伯特．查爾斯．威爾森) 機器人全集(或我，機器人)與鋼穴(艾西莫夫) 探星時代改為4=71(海萊恩) 沙丘魔堡(法蘭克．赫伯特) 六號抽水站與曼谷的發條女孩(保羅．巴奇加盧比) 紅火星(金·史丹利·羅賓遜) 手塚治虫的未來世界與SF交響曲 星野之宣的2001夜物語 但，諾蘭畢竟是國際級影像大師，就算他是隨意揉捻上述這些科幻元素的混雜之後， 你也可以投射於他的影像世界裡3個小時，而不知時間已匆匆而逝。 雖然途中鍵人我也有感到不耐或無聊之時， 不過當”麥特戴蒙”開始帶”馬修麥康納”導覽外星地表， 在我發出”雪特”的英文同時，我知道諾蘭又重新扣回我的心。 對於影像的直觀與"效應"，諾蘭完全達到他不愧為大師等級的水準。 這篇文章不用閱讀，直接花些錢度過愉快的週末假日，也算值得。 插曲123 插曲1: 對於登月事件，一直以來都有人認為那是陰謀論，假造的， 不過，在鍵人賽凡神年輕時看到太空梭升空爆炸，以及美國人經過911事件之後， 人們更可以領悟到大眾媒體的驚駭力量， 也可以認真對待那些所謂造假的輿論是如何產生。 不過，透過4個人從事外星探險，其實力量真的有些單薄， 但以成本(無論是電影敘事)或真要航行太空時的考量，當然只能如此囉。 畢竟，高科技代表高消費，而高消費的經濟能量足已拖垮任何國家的社會文明。 插曲2: 人類到底應該緬懷於過去還是奔向未來，一直都是大課題。 那座還原主角家中景緻的房子，尤其令人感到震驚， 當那座(歷史)博物館出現時，鍵人我又發出了輕蔑一笑， 賽凡神認為那完全是導演在嘲諷那種緬懷過去的最佳明證。 ...

劇場創作，越來越趨向於複合式。 透過 偶戲 ， 真人演出 並帶以 影像投影 方式，呈現牛仔褲的血汗工廠事實。 農友磨著石磨，影像投影著農村景緻，日本文樂式的屏風隔板拉開， 劇情一開始就是雙胞胎女嬰其一被販售的過程， 音樂襯著茉莉花，觀眾一開始就知道這是一齣農民的血汗生活遭遇。 資本家的噬血無情與荒淫，農民往城區發展的境遇或許都是老生常談， 畢竟這樣的控訴，早已經透過各種藝術呈現，眾所周知。 但透過戲偶，真人與影像的複合式演出，畢竟還是個人觀劇頭一遭。 導演非常懂得分鏡，透過演出過程，利用不同大小的戲偶，來呈現出”遠中近特”的鏡頭概念， 而彌勒(大)座佛的神軀對照著”渺小”的戲偶(茉莉)，更讓人覺得無助。 主題的沉重，令人傷感，但 快打旋風 的(茉莉)夢境呈現，卻是此劇最歡樂的橋段， 電子遊戲打BOSS(牛仔褲的幻化)的情節，是如此的貼切又如此的心酸。 “ 春麗 ”，畢竟是歐美人士認識東方國度最流行的語彙。 東方哲學” 圓 ”的概念，在戲中盡其展現。 石磨是圓，初始農民推磨，終了也推磨。 道具推開類似日式屏風的圓的軌道，充斥在整個劇場中。 農民推石磨，則有閩南語”拖磨”之意，人生就是不停的一再拖磨， 拖磨更讓人聯想到早期葛優所主演的中國電影”活著”，那卑微的求生態度。 或許，正是因為這種複合式的表演轉換，投影，真人與偶戲， 所以拖慢劇情的節奏，而且故事了無新鮮，所以並無驚艷之處。 但是，最重要的實驗精神嘗試與留存(例如茉莉的春麗般的夢境)， 才是這齣牛仔褲的最重要的象徵意義。

巨大告示牌寫著鮮紅大字： 警告遊客，崗上有獸，經常趁濃霧外出喫人。 請務必於日落前成群過崗，或留宿村中，等天明通行。        崗上天氣，總是陰晴不定。村裡連續發生幾起民眾被撕咬致死的慘案，而命案發生的時間，總是崗上起著濃霧的時刻，村民議論紛紛，霧裡躲著巨獸，總是趁著霧起，出外喫人。           村民也曾組織「山青捕獸隊」，趁著天氣晴朗，大隊人馬上崗捕獸，卻怎麼也無法找到野獸的蹤跡與身影。慘案持續發生在霧裡，縣府最後規定，霧起時不能過崗，雖然明文禁止，但村民與遊客還是經常冒險過崗，畢竟它是從甲村到乙村的唯一道路。       若非有要務在身，必須趕在日落前過崗，我也不願冒此風險，幸好同行友人對這山區道路相當熟捻，透過談笑風生，希望降低緊張氛圍，而車速也不斷加快，期盼可以快速過崗下山。       說著說著，拐過一個山腰，居然起了濃霧，讓我不由得緊張起來，我看了一下駕駛座的友人，他也同樣一臉慌張，想必也是想到起霧的事故。不過，他還是故作鎮定的握著方向盤，毫不減速的往前開。是啊！不硬著頭皮往前走，又能如何呢？        我拿起友人經常放在後座的球棒，並且對他使個眼色，他也晗首示意，彷彿心靈相通說著「聊勝於無」。周遭的景致慢慢地被乳白色所籠罩，空氣中的濕氣也越來越重。車速更為加快，畢竟，濃霧之夜也不會有人想要闖入，只有我們和那隻獸吧！        我緊握球棒的手，也微微滲出汗。山區濃霧道路，除了引擎聲，只有我們兩人急促的呼吸聲。突然，一股刺鼻難聞的味道傳來，令人想吐，而整個胃就像被翻轉過來一樣。我直覺的用左手摀住嘴鼻，右手還是緊握著球棒。但那味道就像會鑽似的，一直鑽鑽鑽，鑽過鼻、肝、心、肺、腦，而此時的我就像麵糰般的揪在一起，我痛苦的閉起眼睛往椅背縮了進去。  ...