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一屍到底(電影)

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鏡頭是一種溝通的語言,這是學會看電影後才懂的影像意義。 流行趨勢(總是莫名其妙的到來),熟悉的關鍵字: 殭屍片 直播 一鏡到底(總會有跌倒的鏡頭) 電視節目作業的模式與時間壓力(嘲諷)。 便宜好用永遠是雇主的首選。 攝影師的職業病。 助理升等(成為師)的時機? 家庭主婦除了看電視,還能做什麼? 週邊角色(工作人員)的重要性。 日本(居住)空間的侷限性。 “堅持”到底是什麼? 在什麼年紀產生? 在何時發生(上身)? 什麼時候被磨滅? 父女(任何人)的摩擦,總是在了解後消弭。 鏡頭從來不浪費,劇中劇(無論幾層,只是表演形式), 前因後果總是要說清楚,講明白,通俗也是一種溝通。 未完,待續...... 因為等你去看電影,與大家開懷大笑,所以謝謝你的閱讀。 總是要配圖,順便獻寶

請翻開次頁繼續作答(實驗劇)

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大考在即,請自求多福。 雖然沒有科幻小說"考試日"Examination Day(亨利.斯萊瑟Henry Slesar著) 一試定生死的驚悚,但的確讓人身歷其境。 彷彿又回到年少時光那種為準備考試的情境。 近年來,互動或沉浸式劇場的演出方式越來越盛行,觀眾入場, 不只是觀眾,也是表演者,依照規定演出,你想違例,也有監考老師緊盯著。 入闈場前,可以先選鉛筆與橡皮擦,入座後,電腦答案卡與試題就在桌上, 鈴聲響起才能開始作答。 考場規則大同小異(英文,數學,中文與理化共5科), 為了均質化,多了加分與扣分題。包含詢問是否為軍公教家庭,是否補習, 是否重考,是否作弊,是否因為考差而痛哭或失眠......林林總總,不一而足。 評分期間,一群各校的高中生出來暢談他們對考試的看法, 自己所嚮往的志願,以及對方家長的堅持...... 教育對台灣的學子而言,是否真的只剩考試而已,當然是言人人殊, 人生的路途很長,考試不是唯一,至少應該是基本的認知。 畢業,人生才開始。一直是我個人所堅信的價值。 旅途中,必有很多試煉,都是不同考試的形式, 也是不同的選擇(如進考場前)(就像駭客任務的尼歐一樣)。 如何突破,除了強化技能防護罩。 無論試煉失敗或及格, 都屬於自己的人生歷練, 而歷練變成了經驗, 經驗的累積又讓人產生自信, 當你累積更多的自信後, 你個人所謂的成功來臨時, 你就不會因此而自負或目空一切...... 不過 賽凡神只能持續翻開科幻,自問自答。 想看比較有水準的文章,超連結如下: 也許是我們共同的噩夢《請翻開次頁繼續作答》 重返簡單,並落入其中《請翻開次頁繼續作答》

媽媽歌星(舞台劇)

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就像是經血味道,甜腥又有點鐵鏽的感覺~製作團隊受訪時,編劇的形容。 如此生猛的話語,賽凡神當然望塵莫及。不過以鍵人我雄性的科幻之眼卻能有如下的想像。 劇情開始,是母女同時應徵的場景,母親要在花街服務,所以必須展現身材。 女兒應徵空服員的工作,會講台語成了她錄取的重要原因(有種從弱勢變強勢的翻轉)。 全劇彷彿像一場女性奮鬥史(甚至是邊緣人的故事),劇中的男演員只是點綴女性的綠葉。 性在劇中是屢屢探討的議題, 牠是男人宣洩時的工具。夜半入侵強暴母親買春的男人。 他是權力的象徵,機長在飯店與女兒的性愛過程與相關的話術。 它同時也是男人想要保護的的純真之物,黑人喬治在酒店俱樂部手淫時的樣貌。 至於性對女性而言,她可能是營生的工具(母親的工作),也可能是需要保護的最後純真的堡壘(母親對童貞女兒的保護),更基進的母親甚至希望長期照顧他們母女的男人~性無能的翔,可以幫女兒開苞。 移工的處境同樣在全劇中歷歷在目, 泰籍的瑪麗客死異鄉,只能被人任意的埋葬。 少語的喬治,因為手淫,被以為欺負女兒而招母親毆打,並趕出工作的場域。 甚至空服員(高級移工?)女兒,經常在夜半時分在飯店中驚醒。 是否悲情從來就是相對性的,就像母親回應女兒說,每天都忙碌不已,那還有時間想是否把自己的女兒遺棄。 滿滿的情緒瀰漫於劇中,最終飯店服務員在夜半時分為女兒唱出搖囝仔歌,我的眼睛終於也忍不住潰堤。 因為我站在歌壇,最需要是歌迷, 人若知我有女兒歲頭又這多 恐驚可比秋天的落花 名聲飄飄墜落地......

使女的故事(長篇科幻)

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工具人在任何時代都會有。 夫人,前使女,後成為撐門面的工具。 嬤嬤,教化"女生們"的工具。 使女,生育的工具。 馬大,處理家務的工具。 妓女,性服務的工具。 壞女人,於隔離營清汙核廢的工具。 (以上排序不代表任何意義) 全書就是透過名為“奧芙弗雷德”Offred,意指“弗雷德的”這位主人翁所描敘的種種觀點, 來呈現當代世界的架構與歷史的演變,以及各種社會制度的樣貌。 敘事者同樣開啟各種模式。 回憶錄模式 ,回想他的學生生活,戀愛生活,家庭生活,以及事件發生時開始逃難的生活。 當下情境模式 ,從自己的觀察所得,描述生活當下的種種情境,以及統治階級產生的原因。 互動模式 ,透過外出,以及與其他使女,嬤嬤或馬大的互動來闡述身為使女的日常。 偵查模式 ,透過細微且隱約的某些物件或線索,展開追根究柢,並慢慢推敲出真相。 當然,統治階級,也希望抹去使女過去的所有一切,所以使女一直被諄諄教誨, 她沒有名字,有的只是大主教所擁有的物件, 在固定的時間,與大主教進行交配儀式, 畢竟她已經不需要過去,她的未來,只有生育一項任務,直到這個功能消失或老化。 人之所以為人,為何而活這種大哉問, 在閱讀此書的時候,更容易讓人觸及並思考這種問題。 閱讀版本:

變身怪醫(舞台劇)

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創作者的觀察與觀點永遠出人意表。 想於發表會上用謊言矇騙研究成果的博士。 喜愛情色文學,滿腦性幻想但生活拘謹的博士女友。 跑龍套的演員。 邏輯思緒清晰的博士助理。 這樣的角色組合會碰撞出何種火花? 博士的研究室場景單一且細緻並有上下階梯做出層次與區隔, 完全不會讓人分神,而且還有樂手現場演奏,豐富臨場感。 科幻小說"化身博士"的元文本, 阿爾卑斯山少女海蒂(小英的故事)的變身亂入, 經常字字珠璣的博士助理, 以及跑龍套表演者的如常, 偶爾來點北海小英雄靈感乍現的音效, 這樣架構起來的劇本,又會產生出甚麼樣的笑料? 全劇針對一般表演性質的套路,橋段,所進行的嘲諷與戲謔,總是讓人發噱, 有的來自富有節奏感的對白,有的來自表演者的肢體呈現。 列舉如下: 表演的一致性,因為博士有交代,所以當眾人喝下變身藥水時, 總是要先表現出難受,痛苦的神情與動作。 變身海德之後,身軀左右搖擺的樣貌。 3位男演員同時變身為海德時的自由發揮。 博士嘲諷演員懷才不遇時對劇本的描述。 演員唸出情色書籍”巨大肉棒”時的神情和語調。 腳本平易近人,對白富有節奏感,描述都像生活中的日常,卻又令人回韻再三。 例如博士一開場就點出,人基本上就有善與惡的2種個性, 立即點出"化身博士"(善良)傑奇博士喝了變身藥水,而成為(邪惡)海德先生的全書要旨。 同樣的,反轉的意象也遍布於全劇之中。 善良近乎無趣的博士所想出來的謊言。 演員變身後的邪惡海德卻深為千金小姐所愛。 原本清純的海蒂形象在千金小姐變身後,變的更放浪不羈。 以及聰慧助理一次又一次的幫博士的研究成果自圓其說。 已經很久沒看到從開場到結束笑聲不斷的戲劇, 當然更希望這位日本導演有更多的創作能在台灣演出。

血音樂(長篇科幻)

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剔除與包容!!! 剔除如何辨識,判別。 包容是有限還是無限。 深處現代同溫層的你我,閱畢一定更心有戚戚焉! 二流科學家為了不讓自己的研究成果,所發明的智慧微生物,因為違反實驗室的規定而毀於一旦,於是將自己做為人體臨床實驗工具,將智慧微生物直接注入自己體內,卻引來一場人類浩劫。 故事由多角度的人類觀點闡述,時序則由細胞的增長,複製,分裂,等現象呈現~如間期,分裂期的前期,中期,後期與末期。 而當這些所謂的思想細胞慢慢成形結合之際,祂們的想望,已經不是人類所能企及。 那是一種巨大思維集合體概念,不是星際爭霸戰中~人機合體的博格人僅分享意識,畢竟他們這種聯合體還有一位博格女王,也不是攻殼機動隊中,草薙素子將意識灌入網海如此單純而已。 書中最後倖存者是被剔除或包容於巨大思維集合體,當然也不是自己所能決定。 閱讀版本

一級玩家(長篇科幻)

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烏托邦(綠洲)與反烏托邦(現世)。 模型控,軍武控,動漫控,電玩控,桌遊控,流行文化控......控控聯合大會。 阿宅電玩闖通關。 嘗試著用某種標題來闡述自己的閱讀所得,但都無法捕獲精髓。 後來我想像著...... 鳴人與佐助,櫻木花道與流川楓,孫悟空與達爾(貝吉達),那些競爭又合作的關係。 善惡的終結大戰, 從我思緒飄散出去的是, 哈利波特(鳳凰會)大軍對抗佛地魔。 魔戒中人類,巫師,精靈,矮人,樹人聯合大軍對抗黑暗魔君索倫。 駭客任務裡章魚燒兵團與錫安城人民的血戰。 忍者大軍對抗大筒木輝夜的終結大戰。 賢知的正義夥伴們對抗”朋友”。 閱讀從來沒有密技或攻略。 只能用暢快淋漓來形容閱讀時的爽度,從字裡行間感受體驗那8,90年代的流行文化, 重新想像年少時光玩電子遊戲的執著,投入以及廢寢忘食,有的熟悉,有的陌生, 有的早已經內化為生活的一部分。 御宅族萬歲~只能用輕微的吶喊,來持續抗議世界的不公不義。 閱讀版本(雜誌版)

遺落的南境~湮滅(網飛電影~滅絕)(長篇科幻)

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甚麼樣的人事物(包含任務)需要命名, 名字似乎是我們認識自然與世界的方式, 如果沒有名字,對所有的未知,我們又要如何描述與形容? 全書就像窺探一個人(生物學家)的日記本一樣(這也是作者的布局), 緩緩......娓娓道來...... 全書的人物互動不多,充其量僅對探查任務的交談與分派,以及個人的勘查所得。 就連週遭的所有未知,也只有聲音或氣味或一閃而過的影像,來震撼書中人物的心智。 當然最後的某些異變,作者還是透過生物學家的觀察,提供解釋。 不過電影這回改更大,進入X區之後,電影一開始就來隻鱷魚咬同伴, 大夥侃侃而談來交心,然後拿的裝備與武器都比原著精良太多了...... 未知一直以來就是擾人心智。 而全書的描述與閱讀方式,同樣也是一種心智的耐力賽。 當這場耐力賽慢慢抵達終點時, 我漸漸可以理解這部作品為何可以獲得科幻星雲獎評審們的青睞。 (文字與影像本來就是不同的創作載體,而每個人認識世界的方式都不同, 若觀眾單純只透過電影來認識這本創作,他會認為這作品有獲獎的理由嗎?) 未知或無名蘊含著許多層面。 包含政府高層指派的任務都是一種未知。 囚犯沒有名字,就像那些歷來(被囚在X區域)的勘查隊員, 祭品同樣無需名字,而X區的勘查隊,是否就像政府一直送給未知(X)區域的犧牲? 我想作者要表達或闡述的想法,已經說明的很清楚了! 沒有名字,這又讓鍵人我想起浦澤直樹的幾本漫畫, 沒有名字的”怪物”。“20世紀少年”裡最可怕的反派~朋友,沒有名字。 我知道賽凡神賦予讀者某種意涵,包含祂所身處的世界, 以及所為何來,當然還有對科幻的念茲在茲。 但我暫時無法為此次的閱讀經驗留下註腳, 或許引用生物學家的話語來做結尾,算是對自我的一種回饋吧! 死亡無法重複經歷,牽絆埋在體內太深的時候,當它斷裂時,會傷害你的五臟六腑。 ~生物學家 閱讀版本(電子版) 影像觀點: 擁有巨大隱喻和數學暗語的全新型態科幻電影 — Netflix《滅絕》觀後記

碳變(副本)(長篇科幻)

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英文書原名:碳變(網飛影集改很大),中譯本翻成副本。 賽凡神眉批:畢竟,目前地球的已知生物都屬於碳基生物。 關鍵字: 意識傳輸,人工智慧,星戰特種部隊,星際調查探員,黑幫,小混混,性愛無限,性虐待,真實虛擬,極樂天堂,賽博龐克,道德觀,罪惡感,長生不老......。 古老的偵查技巧,遇上新興科技,意識傳輸,肉體複製,軀殼不斷更換,以達到長生不老的狀態,但還是傳統社會的皮(架構),跨星際企業的"太空商人",黑社會首腦,跑單幫的殺手,法西斯政府,地下組織,起義反抗軍,包括家庭的紛亂,夫妻,父子等種種問題與情結,絲毫未曾改變,也符合好萊塢元素。 作者利用這些設定,主人翁為前退役的星戰戰士暨調查探員,接受一位地球"彭祖級"的資本家所委託,調查他自己被殺的案件,全書透過主角的偵探模式,回憶錄模式,性愛功能模式,受偵查凌虐模式,忍者模式,各種各樣的模式,終於查找出案件的原委,直指人性之惡的無極限。 如果說要談意旨或中心思想,或許主人翁持續不停的詰問: 為什麼希望長生不老? 如何做才能長生不老? 誰才有資格長生不老? 依此來對照社會的二分法~上層菁英結構統治下層庶民結構~將會越來越明顯,你生活所用的自然元素~陽光,空氣,水,可能在未來日子都必須用金錢購買,才有"新鮮"這回事。 PS:旅館的人工智慧很搶鏡。 閱讀版本: