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能將パン(音胖)轉化為藝術方式呈現，我想只有鴻鴻這樣深具批判性的(策展)創作者吧。 誠如古諺所云:弱水三千，唯取一瓢飲。在漫長的胖節中，賽凡神也只能以管窺豹，略見一斑。 就像活魚多吃般，所選的胖節則是一票二吃。不同的創作者，不同對胖的詮釋與演繹。 胖胖交際場(歧視下的凝視) 社會上充斥氾濫著各種歧視醜化的語言或報導，胖子，恐龍妹..... 參加過(台灣)校際型舞會者，應該都清楚。 在那昏暗的場域中，美醜需要近距離觀看，才會發現邀約與被邀約者的真實面貌(世俗的美與醜)，但胖瘦，卻是從輪廓就可以發現，因此那些人不是壁花，不然就是冷板凳坐到底... 這是舞會交際場最殘酷的現實，而導演就直接將那種”歧視下的凝視”，搬演到舞臺， 男女主角都是俗稱的”胖子”，舞會上得不到邀約， 全部的瘦子無視他們的存在，他們的話語說了也沒人(觀眾)聽得到， 胖子除了被汙名化，更嚴重的則是無視，彷彿他們從來就不存在於世界上， 就算對上眼，也是惹來更多的異樣眼光，無人關注他們的內在與腦袋， 只會對他們的外型品頭論足。而胖子只能自我凝視那種種歧視。 打腫臉變胖子(幻想:人類終極武器) 舞台劇一開場，就來個目前影視界最流行的”舞臺生死鬥最終章”場景， ”觀眾”就是觀眾，或者化身為現場來賓與之互動。 主持人開始介紹男女雙方的參賽者，談著對父親(形象)或父權的批判遵從或互動。 參賽者都是外形上的”胖子”，主持人則嬌小瘦弱， 話題與輔助影像總是環繞著親子互動關係的問答中， 直到主持人被觸及問到個人隱私以及與父親互動關係後，終於暴跳如雷，憤而離開主持現場，話外音只聽到他對製作人工作人員的咆嘯與憤懟。 場景一轉 ，原來主持人在真實場域中， 就是一個瘦弱纖細與父親關係不佳的小男孩， 劇中兩位參賽者男女即為真實場域中的父母， 而父親的(胖)形象則是對兒子(瘦弱)的咆嘯，甚而動粗。 小男孩對胖(威權)的想像與觀察，在觀眾的眼中昭然若揭， 而幻想真的是人類(小男孩)的終極武器。 小時候畫的圖畫，總是覺得鐵金剛是最胖的無敵武器

在台灣，到底是陰間還是陽間的經濟活動比較活躍? 除了靈厝，哀鳳7說不定早已經在陰間開始試賣。 佛經"盂蘭盆會”目連救母的原型，隨意，穿插於文明極度發展後的共同體生活社群... 舞臺全黑，開場，三位(一體?)主要角色:黑狗中間，目連在左，閻王在右。 黑狗(被拉扯)分成兩半，裸女出現，往後行去，燈暗，劇情 ”結束” ... 歡娛的社區形象，角色們各司其職，或工作，或玩樂，或與外界通訊互動。 主要道具--- 20面體 ，分為大中小三種尺寸，佇立於舞台各處，展現各自功能， 大者:社群共同生活的場域，吃喝拉撒睡，兼皮影戲的排練與娛樂， 中者:勞動者的工具，例如農務的收成器具(收割機)等， 小者:做為通訊器材，或是把玩做為隱喻的用途。 共同體社群，面臨的除了是善惡交錯的心態以外，還有對於變數的對待， 每個人都必須工作，以維護每項工作完成的精準度及維繫社群共同生活的願景與利益。 如果有人認定自己的工作就是飲酒作樂，這樣可以嗎? 或是有人臨時想發懶，想怠惰一下，行嗎? 歲時的耕作與休憩，在共同體是必須的嗎? 勞動價值何在? 我”動”，故我在? 還是人想要活著，就是要動? 戲中戲的皮影戲算是做為對(目連)母親形象的引子， 也是對(蓋亞)大地之母的再詮釋，更是對目連沉迷於救母思念中的一種棒喝。 目連大量獨白，與閻王的互動，都讓人感受到目連對於母親的 執念 ， 透過目連的敘述，同時也應對出母親生前的 ”自我” 執念。 同樣地，當(社群)偶像開始成型時，共同體的住民又要如何破除偶像， 或是自己成為偶像後，自我又要如何適應? 劇中大量資訊與令人思考的哲思，都是導演兼劇作家的巧思， 或許這也是導演喜歡原創故事的原因吧。 而導演先前所從事的新聞工作，田野調查也成為他創作前的必備功課， 雖說人類的情感是相通的，但劇情能融入當地社群的生活型態，作品更能引起共鳴。 生活的困境，無論科技如何進步，都未曾消除，而人的價值也一再被探討... 當共同體破裂後，舞台再度全黑， 黑狗中間，目連在左，閻王在右。 黑狗分成兩半，裸女出現，往後行去，燈暗，劇情 ”開始” ...

人，是在何時開始停止好奇，以及喪失對外界或身邊探索的熱情? 電影開始就以類紀錄片(老者口述歷史)的方式，來引導觀眾進入諾蘭的世界。 觀眾透過相關的情節，慢慢了解這是一個逐漸凋零的”近未來”地球。 教育必須總量管制，重新分配， 人們只在乎當下(生存議題)，找出對抗植物的病蟲害，逃離沙漠化的環境。 ...冒險的精神，早已蕩然無存。 諾蘭的科幻創意並不算新， 任意列舉坊間(或圖書館)還找的到的科幻(翻譯)創作(或漫畫)， 都相當通俗易讀有趣，更可以成為喜歡科幻閱聽者的基礎入門書。 時間迴旋(羅伯特．查爾斯．威爾森) 機器人全集(或我，機器人)與鋼穴(艾西莫夫) 探星時代改為4=71(海萊恩) 沙丘魔堡(法蘭克．赫伯特) 六號抽水站與曼谷的發條女孩(保羅．巴奇加盧比) 紅火星(金·史丹利·羅賓遜) 手塚治虫的未來世界與SF交響曲 星野之宣的2001夜物語 但，諾蘭畢竟是國際級影像大師，就算他是隨意揉捻上述這些科幻元素的混雜之後， 你也可以投射於他的影像世界裡3個小時，而不知時間已匆匆而逝。 雖然途中鍵人我也有感到不耐或無聊之時， 不過當”麥特戴蒙”開始帶”馬修麥康納”導覽外星地表， 在我發出”雪特”的英文同時，我知道諾蘭又重新扣回我的心。 對於影像的直觀與"效應"，諾蘭完全達到他不愧為大師等級的水準。 這篇文章不用閱讀，直接花些錢度過愉快的週末假日，也算值得。 插曲123 插曲1: 對於登月事件，一直以來都有人認為那是陰謀論，假造的， 不過，在鍵人賽凡神年輕時看到太空梭升空爆炸，以及美國人經過911事件之後， 人們更可以領悟到大眾媒體的驚駭力量， 也可以認真對待那些所謂造假的輿論是如何產生。 不過，透過4個人從事外星探險，其實力量真的有些單薄， 但以成本(無論是電影敘事)或真要航行太空時的考量，當然只能如此囉。 畢竟，高科技代表高消費，而高消費的經濟能量足已拖垮任何國家的社會文明。 插曲2: 人類到底應該緬懷於過去還是奔向未來，一直都是大課題。 那座還原主角家中景緻的房子，尤其令人感到震驚， 當那座(歷史)博物館出現時，鍵人我又發出了輕蔑一笑， 賽凡神認為那完全是導演在嘲諷那種緬懷過去的最佳明證。

劇場創作，越來越趨向於複合式。 透過 偶戲 ， 真人演出 並帶以 影像投影 方式，呈現牛仔褲的血汗工廠事實。 農友磨著石磨，影像投影著農村景緻，日本文樂式的屏風隔板拉開， 劇情一開始就是雙胞胎女嬰其一被販售的過程， 音樂襯著茉莉花，觀眾一開始就知道這是一齣農民的血汗生活遭遇。 資本家的噬血無情與荒淫，農民往城區發展的境遇或許都是老生常談， 畢竟這樣的控訴，早已經透過各種藝術呈現，眾所周知。 但透過戲偶，真人與影像的複合式演出，畢竟還是個人觀劇頭一遭。 導演非常懂得分鏡，透過演出過程，利用不同大小的戲偶，來呈現出”遠中近特”的鏡頭概念， 而彌勒(大)座佛的神軀對照著”渺小”的戲偶(茉莉)，更讓人覺得無助。 主題的沉重，令人傷感，但 快打旋風 的(茉莉)夢境呈現，卻是此劇最歡樂的橋段， 電子遊戲打BOSS(牛仔褲的幻化)的情節，是如此的貼切又如此的心酸。 “ 春麗 ”，畢竟是歐美人士認識東方國度最流行的語彙。 東方哲學” 圓 ”的概念，在戲中盡其展現。 石磨是圓，初始農民推磨，終了也推磨。 道具推開類似日式屏風的圓的軌道，充斥在整個劇場中。 農民推石磨，則有閩南語”拖磨”之意，人生就是不停的一再拖磨， 拖磨更讓人聯想到早期葛優所主演的中國電影”活著”，那卑微的求生態度。 或許，正是因為這種複合式的表演轉換，投影，真人與偶戲， 所以拖慢劇情的節奏，而且故事了無新鮮，所以並無驚艷之處。 但是，最重要的實驗精神嘗試與留存(例如茉莉的春麗般的夢境)， 才是這齣牛仔褲的最重要的象徵意義。

巨大告示牌寫著鮮紅大字： 警告遊客，崗上有獸，經常趁濃霧外出喫人。 請務必於日落前成群過崗，或留宿村中，等天明通行。        崗上天氣，總是陰晴不定。村裡連續發生幾起民眾被撕咬致死的慘案，而命案發生的時間，總是崗上起著濃霧的時刻，村民議論紛紛，霧裡躲著巨獸，總是趁著霧起，出外喫人。           村民也曾組織「山青捕獸隊」，趁著天氣晴朗，大隊人馬上崗捕獸，卻怎麼也無法找到野獸的蹤跡與身影。慘案持續發生在霧裡，縣府最後規定，霧起時不能過崗，雖然明文禁止，但村民與遊客還是經常冒險過崗，畢竟它是從甲村到乙村的唯一道路。       若非有要務在身，必須趕在日落前過崗，我也不願冒此風險，幸好同行友人對這山區道路相當熟捻，透過談笑風生，希望降低緊張氛圍，而車速也不斷加快，期盼可以快速過崗下山。       說著說著，拐過一個山腰，居然起了濃霧，讓我不由得緊張起來，我看了一下駕駛座的友人，他也同樣一臉慌張，想必也是想到起霧的事故。不過，他還是故作鎮定的握著方向盤，毫不減速的往前開。是啊！不硬著頭皮往前走，又能如何呢？        我拿起友人經常放在後座的球棒，並且對他使個眼色，他也晗首示意，彷彿心靈相通說著「聊勝於無」。周遭的景致慢慢地被乳白色所籠罩，空氣中的濕氣也越來越重。車速更為加快，畢竟，濃霧之夜也不會有人想要闖入，只有我們和那隻獸吧！        我緊握球棒的手，也微微滲出汗。山區濃霧道路，除了引擎聲，只有我們兩人急促的呼吸聲。突然，一股刺鼻難聞的味道傳來，令人想吐，而整個胃就像被翻轉過來一樣。我直覺的用左手摀住嘴鼻，右手還是緊握著球棒。但那味道就像會鑽似的，一直鑽鑽鑽，鑽過鼻、肝、心、肺、腦，而此時的我就像麵糰般的揪在一起，我痛苦的閉起眼睛往椅背縮了進去。       猛地，車子突然減速歪斜，我的脖子有被撕咬的感覺，本能的跳了起來，揮舞手上的球棒，「咚」一聲竟是打在友人的頭上，他的頭鮮血直流，嘴角留有血痕，雙眼通紅，失心瘋似的繼續衝上來追咬我。        我心跳的飛快，而且有種想要與他互咬的衝動，僅存的理智，卻要我趕快逃離車子。於是我用球棒擊破擋風玻璃，爬了出去，霧更濃，那刺鼻難擋的味道，瀰漫充斥整個霧中，我連滾帶爬的逃離，回頭看著友人，發現他並沒有要離開的想法，而且開始撕咬自

<地球志 人類書 知性體傳> 人類書曰:知性體為新類型之人造人，知性與人類同，承載量更廣於人類，世界危急之初，ET之為邊害，知性體遂為拯救人類之堅強利器...... 條目:母星  地球  人造人 知性體 外星種族 一群身負使命的知性體(另類人造人)，為了避免人類滅絕， 透過 時間回溯 的方式，企圖在 ”所謂” 歷史事件當中，消滅使人類滅種的敵人---ET。 這群知性體，分別回到不同年代，有當現代近未來或二戰期間與後期， 甚至更遙遠的洪荒過去，不過全書以 日本古國邪馬台 著墨最多。 透過知性體對人類(創造者先祖)社會的觀察，也反映出人類社會種種矛盾與(猜忌)情結， 要多元種族/信仰的人類，統一在單一事務(例如對抗外星種族)或許比開發太空更為艱難， 人類早為知性個體，卻還需要透過知性體的製作產生來抵禦外敵，或許正是書中暗諷之處。 當然，知性體改變的每一場戰役，都會產生出不同的時間枝(方向)，每個分支也都導致不同的歷史結果，進而改變不同世代知性體的產生。知性體本身是否具有階級意識的統治差異，也是書中探究的部分，而人類與為何E.T.而戰，全書都有詳細說明。 自 H.G.威爾斯 開創 時間機器 以來，透過(日本古代)歷史的重新演繹與解讀，一直都是科奇幻作品運用時間機器道具，最為有效有用的方式。 雖說時光之砂，將知性體帶往地球各階段的歷史事件中， 但主線又以(中國與日本)古書所載邪馬台國著墨最多，透過歷史上隱晦不明的傳說加以改寫成為另一種再傳說，則是主線重點:例如將此國 歷史真實記載 ，鐵器製作的能力，以及 神諭 對抗外侮(與ET戰鬥)結為相關聯事件，並得以自圓其說，更是書中有趣之處。 當然邪馬台國的政體制度，權力鬥爭，以及女王的生平與生活或個人情愛(女王與知性體/知性體與未來人類)，都有所著墨。 至於拯救地球存續的知性體，”祂”的存在價值與功能或目的，以及自我的成長變異，也都透過書中角色，進行討論與辯證。透過種種(真實虛擬)歷史的描述，也映照出目前地球上唯一具有知性載體的人類，在面對事件發生時的作為與爭鬥或疑懼，或許也是作者希望讀者在闔上書本時，可以持續深究之處吧。 閱讀版本:

無論外界聲音如何的紛雜， 導演心中一直都有著 魯賓斯坦彈奏蕭邦(夜曲) 的琴聲。 砸吉他象徵著疲勞轟炸，就像新聞不停重複般制式化播報。有些觀眾則漸感不耐... 集體創作與即時演出，演員們如同遊戲般的動作，是導演的特色。 新一代設計展，營養午餐舞弊判刑，剛結束的太陽花學運... 就像在Dear All裡的黃金比例般，充斥在舞台上。 女演員的(蒙眼)獨白，似乎透露著滄桑，彷彿年老時述說(追憶)著那似水的年華， 如同新一代演員講述學校生活般，回憶氛圍開始環繞劇場。 麥克風，擴音喇叭，放送頭的連接，就像是臉書的訊息傳遞，不停播送，永不止息.. 而導演的戀曲就這樣一直傳唱下去......

小時候的夢想，卻成了毀滅世界的計畫 這群至交好友，要如何解除世界危機? 書中的大反派就稱之為--- 朋友 (極盡嘲諷意味) 這些主要元素構成了本書的主軸。 如果說故事就是這麼單薄，我想作者就無須花費八年的時間來創作。 鍵人我是從 "怪物" 開始接觸浦澤直樹，然後才是 "20世紀少年" 再回頭看 "危險調查員" ，以及早期較為生澀的 "終極傭兵" 以及後續的 "冥王" ，與連載中的 ”比利蝙蝠” ，僅此而已。 從"怪物"到"20世紀少年"其實書中所貫穿的基調都與回憶相關。 就算是"危險調查員"，”冥王”與”比利蝙蝠”也都滲著淡淡的回憶情愫。 動漫(動畫與漫畫)一直是日本當地的流行文化指標之一， 社會學家 陶德‧吉特林（Todd Gitlin） 曾說: 資本主義的文化一直追求新奇，時髦的東西。 消費社會最妙的一點，就是有能力把追求改變的渴望轉化成追求新奇商品的慾望。 「隨時在變」是流行文化最大的特色，不只是文化的行銷者時有更迭，消費者也是不斷在替換的。 奇妙的是，經濟與文化上不可分割的追求新奇的壓力，必須跟維持穩定的壓力並存。 對「經典」的懷舊之情---老電影，老歌，古董-正是出於消費社會對世界穩定的渴望而形成的。 消費者想要新鮮，但只能承擔一定的風險；廠商，施展經過嘗試與驗證老戲碼，在沒有風險的情況下創造出新鮮。 透過學者的分析，我們可以做如下解讀: 本作充滿劇情張力，作品裡處處充斥大量資訊，新舊並陳， 不僅有著懷舊的氣息，當然也有未來的想像與規劃，以及現代人所遭遇的困惑與矛盾。 另外隱藏的訊息，就像玩game破關之後，才會出現的獎勵關卡。 只有仔細閱讀與詳察，才能恍然大悟。 其他如近現代光怪陸離現象的描述---例如偽宗教的盛行，盲目的崇拜， 還有向大師手塚治虫致敬，以及藤子不二雄等名家發跡過程等， 乃至於主角群們發人深省的哲思談話，經典文學的橋段， 以及讓日本武道館爆滿這樣的象徵。 只有了解其相關意涵，才能獲取更多閱讀的樂趣。 不過，閱讀不是競技，即使是以純娛樂方式閱讀，也可以獲得箇中趣味。 書

殺 ---看標題就知道是動作片，無論如何絕對不是文藝愛情喜劇片，有無劇情，需要看了才知道。 客 ---去"那裡"的男人，都俗稱為恩客，這樣你就知道被幹掉的是誰了。 同 ---當然可以把影片當做是導演動漫式電影的 同人誌 (不瞭的可以谷歌+維基)。 萌 ---沉醉或是涉獵動漫的人都知道萌的意義或概念， 所以，無需太多解釋， 而且完全配合坊間美媚喜歡穿網襪的流行趨勢喔， (整個感覺就是歐吉桑導演對青春美麗的幻想創作， 不過，我認為那些美媚拍戲應該也是拍得很爽)。 同萌 ，音--- 同盟 ，當然也就是同盟國與(邪惡)軸心國之戰了。 以上名詞解釋，完全是賽凡神的瞎掰胡扯，胡言亂語， 自以為可以立即解釋出電影的核心重點， 其實完全是不負責的電影觀後感， 不過，依照自己看電影的品味，你看了"殺客同萌"的名詞解析， 就可以知道是否需要花錢進戲院啃爆米花配可樂了。 現實，是一座牢籠，唯有幻想才有辦法掙脫。 而幻想/妄想(精神官能症的病友們)的分界， 在於自身很清楚幻想與現實的區隔，"比較"不會混為一談， 像賽凡神知道書寫此文時，完全沉浸於幻想之中，而且化身為"神"之高傲與尊貴。 影片還是推薦給喜歡ACG的朋友們，看了導演那麼多巧思與設定， 就算你沒有啃完爆米花，或是膀胱因為可樂而極度膨脹， 你也甘於拜在導演的 視覺風格的石榴裙 之下。 後記: 1，那隻帶 兔子面具的機 甲，可是前幾年超轟動且可愛的監獄兔動畫的仿作。 2，感覺部落格總是需要配圖，又找不到合適圖檔，只好用一張小時候畫畫的超人力霸王。