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佛陀曾說"自覺覺他"， 何謂自覺? 軟體如何自覺? 同樣描述軟體自覺後產生的變化， 一部是影視作品， 一部是科幻小說， 科幻電影脫稿玩家當然受到更多關注。 誠如超級武器與假想敵：現代美軍與科幻作品關係史(簡體版) May the Armed Forces Be With You:  The Relationship Between Science Fiction and the United States Military。 所描述，影視成本相對高，所以他必須獲得最大化的利潤收益與影響力。 脫稿玩家劇情完全是直觀推展，情節與橋段實屬意料之中， 主角突然"頓悟"，成為超能者，然後就解決一切問題。 但軟體的生命週期"( 姜峯楠 的中長篇科幻作品)， 對人物的描述以及軟體角色較為細緻。 這本是文學與影視的差異。 軟體的生命週期描述一位軟體寵物飼養員 (前身工作為動物園的動物飼育員) 轉換跑道學習成為軟體(測試)工程師， 與服務的軟體公司合作開發具有人工智慧的數位寵物， 所經歷的學習成長過程。 其中也提到在虛擬世界虐待軟體寵物(或人工智慧)的行為， (與 艾比斯之夢 某段章節有著相同描述) 作業系統更新後，軟體的無用化， 以及企業面對日益更新科技後的興跌， 而對網路過程發展有所理解的讀者， 或許也可以看到到網路(遊戲)的進展樣貌， 只是文章中探討更多的軟體移植問題。 當然也涉及到亙古的性產業， 想要的獲利模式與資金挹注， 這都造成書中主角們抉擇的兩難... 簡而言之，作者認為無論是人造生命或寵物(軟體)， 培育總是需要時間成本以及關懷與愛。 本篇獲得2011年雨果獎最佳中長篇小說 劇照擷取自迪士尼+APP 閱讀版本 圖片取自賽凡神科幻圖庫

15分鐘內能夠做什麼? 可以成名~藝術家安迪·沃荷說的， 或是看完短篇動畫。 除非學過所謂速讀， 不然15分鐘內很難讀完一篇短篇小說。 畢竟文字的咀嚼，意涵比喻及想像， 很難在15分鐘內消化完全。 溺斃的巨人改編自 詹姆斯.J.巴拉德( J.G.BALLARD)的同名短篇小說。 動畫的敘事同小說一樣娓娓道來， 而小說中關於人物動態的相關描述， 由影像呈現更為直觀。 馬戲團中對陽具的誤認， 像是每個人對歷史的自我詮釋，賽凡神是如此認為。 文評家認為巨人就像作者眼中(沒落)的英國， 而我個人認為除了這個象徵之外， 巨人屍體散落的部位， 更像英國早期殖民歷史，對當地文化的影響。 包含台灣淡水紅毛城(後為英國領事館)。 可能是導演刻意安排， 駭客任務系列中，有位黑人艦長的名字叫做巴拉德， 他就是在議會殿堂斥責貝恩(被史密斯"附身"，在船艦決戰)的那位。 老一輩的讀者(如賽凡神)， 可能看過由史蒂芬.阿匹婆導演的太陽帝國電影， 此作就是改編巴拉德的自傳體小說。 巴拉德認為自己是一位將超現實主義運用於科幻藝術的科幻作家。 雖說他的文體不想被分類，但為了學術上的研究， 文評家認為從60年代的"新浪潮"(New Wave)， 以及80年代的"賽博龐克"(Cyberpunk)， 巴拉德都佔有無法抹滅的影響力。 台灣曾出版過作者的作品 超速性追緝 圖片擷取自網飛官網

閱讀科幻短篇是一種享受， 有時在通勤的捷運， 上下車間就可暢快淋漓的閱讀完一篇創作。 對於短篇小說，除了寫短篇一句話的心得私藏外， 很少書寫感想或評論， 主要是短篇作品每個主題都不盡相同， 但魚舟.獸舟卻不一樣。 魚舟.獸舟這本短篇集， 是日本(科幻)作家上田早夕里的作品， 如果說全書有個貫穿的主題， 那麼應該就是"回憶"這樣的概念。 全書共由5篇短篇以及1篇中長篇所組成， 作者在後記有說明這些作品發表的過程。 上田早夕里是科幻肥宅我突然喜歡的作家， 他的作品科幻(技/學)設定簡單易懂， 人性的描述卻深邃且迷人，讓人回味再三。 魚舟.獸舟 描述主述者"我"年輕時的種種回憶， 從海上民變成陸上民， 包含曾一起住在魚舟的女子， 在小時候共同施虐的"朋"， 而這隻"朋"是透過與女子相似的基因剪裁製造而生(?)， 成長後想要返回陸上生活，而轉化而成的獸舟。 魚舟/獸舟有點像在海上或陸上生存的生物載具概念。 茸之道 一種被菌類附滿全身的怪病(傳染病)， 即將慢慢擴散到全日本。 劇情描述主角回老家時對怪病侵襲身故家人的回憶， 以及妹妹情人最後投身菌類懷抱的過程， 鍵人我讀完時一整個毛骨悚然。 款待 人工智慧體在享受差旅時的假期， 當然也順便指責人類自我毀滅的愚蠢， 以及回憶長年為人類服務的過程。 但此時的我卻想到人工智慧體記憶的真實性? 還是也是一種記憶植入狀態? 有趣的短篇小品。 真朱街 日本的妖怪傳說一直有自己的獨特風格， 此篇結合科幻，日本妖怪，祈禱師(神職人員?)， 處理與異者，人妖間的共生，是我很喜歡的作品風格。 劇情描述主角與同儕的較勁， 想要救回朋友女兒的困境， 有驚恐，難過，憤怒，飽滿情緒都呈現在作品上。 全篇也充滿著主角種種的回憶。 阿宅常想所謂台灣風味的科幻作品到底會如何生成? 藍草 有種苦澀戀情的回味。 對於海洋的描述，若是"親海者"讀者， 無疑是一種享受。 小鳥之墓 最後這篇中長篇，觸及的是人性亙古不變的議題， 性，暴力，戀物，以及階級，有點反烏托邦意味， 這讓我同時想到"我們"，"美麗新世界"，與"發條橘子"這幾本科幻名著。 文中透過大量描述主述者"我"(從小到大)的生...

如果人機大戰只是人類自己虛構的故事， 希望依照此邏輯，驅使人類痛恨機器。 那麼"駭客任務"的劇情將重新翻寫。 艾比斯之夢簡言之就是機器人之夢。 但這不是機器人覺醒的故事， 而是希望重新定義與認識~ 人類與機器的差異性以及互動的關係。 描述機器人與人類故事的科幻作家非常眾多， 只是艾西莫夫以及他所創的機器人三定律， 較為台灣讀者所熟知。 所以這類作品，在艾西莫夫的創作中，可說屢見不鮮。 全書分為幾個章節，短篇以及中長篇故事， 描述的就是(網路)機器人進化，以及人機大戰(?)的緣由。 故事以說書人角度切入， 機器人(艾比斯)是幫人類述說故事的說書人， 被機器人俘虜的人類， 也是為了蒐集人類世界被機器人佔領最後100年故事的說書人。 最後則透過艾比斯"個人"自身的故事(經歷)加以反轉... (誠如科幻作家 劉宇昆 所言， (大意如下) 組成宇宙的成份是原子與分子， 只有人類是透過說故事方式來認識宇宙。) 全書有點像是虛構中的真實，或說是真實中的虛構。 小說蘊含許多意涵，愛可以說是貫穿全書的意旨， 但令科幻鍵人我感到心有戚戚焉的是， 資訊封鎖與數位長城的概念， 在當代世界就有這樣的國度， 更遑論未來資訊不對稱的世代。 閱讀版本 圖片取自賽凡神科幻圖庫

與其說是機器人獨角戲，不如說是劇作家透過機器人演講， 將其預設的聲音透過機器人(表演動作)播放出來， 並與劇場的投射(影音)裝置互動，來完成整場演出。 關於機器人或是無人劇場的演出， 對於身為科幻宅的鍵人我，不算陌生。 2013年 三姊妹~人形機器人版 在映演前後座談，我都請教石黑浩教授問題， 映演前~ 因為機器人擅於從事重複性的動作(工作)， 所以如果機器人擔任AV演員， 是否可以降低性工作者的繁複勞動困境? 教授回答，近10幾年，可能還無法達到真人的境界與程度。 (當下心想，AV工作者還不會被AI搶頭路) (就像恐怖谷演後，有位大學生提問到未來與AI競爭的問題) 映演後~ 請問一個比較文青的問題， 人類的幽默感與微笑是有別於其他物種的利器? 教授回答，剛剛機器人的演出，講出的對白(幽默感)已經讓觀眾發笑， 如果再精密些(像人類)，機器人或許就有微笑能力。 教授結語感慨的說，機器人的普及，會是日本經濟復興的最後利器， 當然也會造成許多人的失業困境。 2014年 罪惡之城(科技無人劇場) 黃翊與庫卡 (2015年雲門劇場版) (2017年新北演藝廳的口述影像版) 1小時的獨角戲，述說很多，探討也很多，後續討論也很盡興。 但比較引起我興趣的是講者所參與的工作項目~ 人工智慧倫理學 (原本已經謹記太座教誨，將提問機會留給他人) 因為講者提到一個AI管家的道德困境問題， 涉及到我的業餘專業~科幻，所以只好舉手發問。 他提到AI管家照顧小朋友，但家中已經沒有存糧， 但有一隻貓(動物即食物的概念)， AI管家此時是否會因為避免小朋友(人類)死亡， 而將貓拿去烹煮? 我的提問是以此問題希望講者(提供)做選擇， 但他回應一個我聽過就忘了的專有名詞。 我想要進一步理解，如果AI有判斷能力， 是否可以不需要將整隻貓烹煮? 回家的路上，個人腦袋還是縈繞著這個個人熱衷的話題， 如果小孩是更精密的AI(比管家高階)，提供上述的訓練， 並不是要訓練AI管家的道德困境抉擇， 而是訓練他是否有能力去辨識比他高階的AI， 或許這樣的想像，可以發展一篇科幻極短篇。 自從2020年世界疫情爆發之後，算是第一次的劇場回歸，是為志。 註:曾經接觸此劇團的創作 2017年 遙感城市(行動舞台劇)

一個臥底警察，同時也是毒販， 為了追查，接近源頭大盤的毒梟... "像極了好萊塢電影"不是嗎? 不，應該說菲利普.狄克的創意， 一直都是好萊塢的靈感泉源。 難怪他的好友，科幻名家羅傑.哲拉茲尼(Roger Zelazny)(註)， 稱他為科幻作家中的作家。 此處略舉幾例， 銀翼殺手 改編自 機器人會夢到電子羊嗎？Do Androids Dream of Electric Sheep? 魔鬼總動員 改編自 記憶批發公司 We Can Remember It for You Wholesale 關鍵報告，記憶裂痕 改編自同名小說 Minority Report， Paycheck 關鍵下一秒 改編自 金人 The Golden Man 包含曾在 阿嬤爽影音平台 播出的 高堡奇人 影集 The Man in the High Castle 以及一些較不知名，但生猛有力，被歸類(稱)為B級的電影。 同樣的，心機掃描改編自同名小說，A Scanner Darkly 劇情描述幾個嗑藥死黨，成天只為了享樂，閒扯打屁，無所事事... 誠如作者自己所言，他本身就是小說(書中所有親身經歷的過程) 而直觀的電影敘事，也有其趣味之處， 例如對白，演員舉手投足的生動演出， 當中有幾段情節， 男主角自己在監看住處的自己時，恍惚間以為在監視他人。 閒聊時，看到兩位室友直接變成蟲子。 以及在實驗室轉眼瞬間看成不同幫他做腦部測試的研究人員。 諸如此類場景畫面，都足以令人讚嘆! 無論是文字的隱喻，或是影像的明喻，都各有擅場。 劇情急轉直下，女主角同時也是聯邦臥底幹員， 將男主角送往勒戒所， 只為了查明勒戒所附屬的庇護農場是否是毒品死神的生產基地? 但此時的男主角早已因為嗑藥過度， 左右腦已經無法運用自如(包含辨識，語言都處於受損狀態)， 可能早已無法勝任"臥底"的工作。 他能否恢復原狀?就讓閱聽眾自己看下去... 無論是小說或視聽影像，從來不是因為揭示結局令我們滿足， 而是那種歷經的過程才足以讓我們回味再三， 所以，有興趣的閱聽眾可以去搜尋小說或電影來欣賞。 無論是原著或改編的電影，對於無所不在的監控， 都飽含批判，以及質疑警察國家在生活中過於巨大的權力。 (註)羅傑.哲拉茲尼(Roger Zelazny)， 若非科幻控，一般台灣讀者很難認識他，...

異星入境(科幻電影)，改編自 妳一生的預言 ， 作者是台裔(註)美國人~ 姜峯楠 。 故事描述一位語言學家與外星人第一類接觸的經過， 而主角從過程中"獲得"(或學習)到觀照未來的能力。 並與未來的女兒對話的所有(片段)記憶。 直觀的影視作品，更充滿了視覺上的趣味，例如: 序章描述主角與女兒一生的片段回憶。 雖然停課，但教授還是如常的到學校辦公室(生活單純化)。 外星人來到地球後，從早到晚，所有媒體只剩外星人的相關報導與評論。 第一次接觸時，那種驚惶不安完全呈現在肢體語言上。 與外星人接觸分析那種如常的工作與壓力。 當分析語言文字時，專家模式馬上啟動。 … 無論是透過文字的閱讀想像，或是影視的鏡頭語言， 相信閱聽眾都能滿足且獲得自己的需求。 姜的作品特色，總會在文後書寫作品當初發想以及如何成文的經過。 例如此篇作品，作者後記寫到是為了學習物理學的變分原理(很艱深的感覺)， 之後看到一部電影的必然結局，以及朋友生育後，給小孩的一段話， 聯想總和後所產出的作品。 書中提到的重要觀念是， 人類通常是先選擇(因)，才會產生結"果"，即所謂因果關係。 但七腳族(外星人)的語言文字是已經知道目的性，進而做出(全知)選擇。 例如光所行徑的最佳路線，一定是一種"極值"概念， 擬人化的說法就是光已經預先知道他的地點(果)，然後才選擇方向(因)。 後記:寫此作的源起，來自對 哈蘭.艾利森 的愛死機器人推薦書寫， 突然想到當代也有一位以短中篇形式創作聞名於科幻界的作家。 他所創作的作品，囊括美國知名的各類科幻獎項。 註:台裔/中裔/華裔，無論稱謂如何? 我常想，不在於他出生的血緣， 而是他在當地所獲得的養分，造就他日後的樣子。 哈！乾脆稱之為科幻界的台灣之光吧！ 台灣出版作者的另一本小說集: 呼吸 圖說:各時期出版的(同本)繁簡版書籍。 圖片取自賽凡神的科幻圖庫。