資源回收筒電子志

只怕電影人。 基於推廣國片的愛心?當然沒有那麼崇高。 身為一個崇洋媚外的科幻迷兼好萊塢咖以及消費者而言， 本來就有自己選擇娛樂(看何種電影)的方式。 讓我直覺想來看此片的原因(創意)是， 當女主角已經往生，這部電影該如何完成? 當然所有的解答都在劇情中， 而英文片名是幫派，奧斯卡與活屍，望文生義即可得。 片中當然有笑料(黑色喜劇嘛！)， 但總是淡淡地一過，無法像 一屍到底 下半場的持續性高潮， (本來就是不同劇種，但同是堅持的電影人) 當然為了持續將故事說清楚講明白，說好說滿， 似乎拖慢了電影的節奏感。 不過，娛樂效果還是足夠的，在電影院中， 還是會感謝這些創作者(電影人)的堅持，讓你度過舒服滿滿的兩小時。 對於片中最大的邏輯與合理性質疑， 就是陳漢典抱起女主角大體的那個橋段， 一個人若是接觸或看過屍體， 就可以了解人體與屍體的軟硬度差別，無論屍體在冰櫃多久。 (個人意見)若改為陳漢典開始質疑真相時， 立馬被換角，或許也可自圓其說。 其他縮影的探討， 影劇圈(擴大至所有娛樂產業) 受黑道操控的新聞，是東西方皆有的問題。 如果谷歌香港電影圈與黑道，就可知道當年的情形。 而台灣最著名的例子就是許不了與豬哥亮的故事。 對於兩位男主角(邱澤與黃迪揚)，其實鍵人我都不熟悉。 不過，我可能看過黃迪揚主演的舞台劇， 我為你押韻---情歌 。 有趣的創意，滿滿的故事情節，期待你去看電影。

三個機器人/當優格佔領世界/架空歷史 原創科幻小說作者都是約翰.史卡奇， 閱讀約翰.史卡奇的作品時，總會被其作品中人物的伶牙俐齒， 幽默風趣搞到放聲大笑或在公眾場合(如捷運上)悶笑， 人物的嘴賤，無論是地球人或外星智慧種族， 就算套到三個機器人身上，自我演化的優格，或僅是架空歷史的旁白， 都有出奇不意的"笑"果。 三個機器人當然系出同源，都是01運算方式的代表， 只是每個機器人源出廠時的功能肯定都不同， 有來自遊樂器進階到戰鬥機器人，褓姆裝置， 幾何造型的應該是系統出身的吧!?(聽他的口條與說話方式啦!) 由於每個機器人存取資料庫(記憶)的不同， 所以對於人類社會的認知，也出現極大化差異， 不過聽他們"練痟話"，也是不錯的體驗。 三人嘴賤討論貓咪的時候，想必貓奴們都會會心一笑， 而劇情的反轉也在此時出現...... 當優格佔領世界 政治諷刺從作者首部創作~"垂幕戰爭"的出版， 一直以來就是約翰.史卡奇的創作主梗， 大至星域種族的抗衡，小至個(外星)人的權力鬥爭， 作者都可將其過程歷歷在目的展現在讀者面前。 而科學家攜出研究作品(成果)，像極了葛瑞格·貝爾所著~ 血音樂 的橋段。 改變這世界的從來不是巫術或魔法，而是知識與科學。 當然政治人物永遠只是政客而已。 架空歷史 平行世界，量子宇宙，也是作者從不停歇的創作任意門， 隨意打開一扇，都可以看到其中的光彩奪目， 拿歷史人物當引子也是作者一貫的筆調。 當然，希特勒這種歷史性爭議人物，更容易有聚焦且發揮"笑"果。 歷史本來就無法倒轉，所以時間機器，各種時間悖論道具才會因應而生。 而科幻作家的任務，就是盡其所能地翻轉各種想像， 讓你會心一笑之餘多點"反重力思考"。 台灣出版作者的書籍(垂暮戰爭) 貓昌對垂暮戰爭的評論 作者的另一本出版品~星艦求生日誌 賽凡神的紅衫(星艦求生日誌)讀後感 圖片擷取自網飛官網 三個機器人 當優格佔領世界 架空歷史

眼見為憑，還是老爸說了算!!! "公司"永遠有著自己運作的一套邏輯。 到底是身邊的地球人重要，還是太空中的宇宙人重要? 求真，求知，或是為了驗證科學或達到目的，就能不顧一切，不擇手段? 到底誰的利益為重?個人與大我又要如何取捨? 無論(航太)科學如何發展，脆弱的永遠是人腦。 草薙素子說:如果世界的一切都是謊言，你又要如何自處? 駭客任務的先知說:有開始就會有結束。 全片透過帥布的自述回憶與當下發生的事件持續進行與交疊， 維基說，導演此片與"黑暗之心"做了相互比較。 鍵人我剛好讀過此書，我常想經典(書籍)為何(有時)總是讓人難以下嚥， 除了時空背景，最重要的還涉及(創作者)當時的環境，言說方式語法等因素所影響， 難怪閱讀總是需要細心品味，而不是像我這種"好萊塢咖"，純粹看爽而已。 很久沒看這種(科幻)劇情片，舒緩的音樂，慢慢陳述的劇情與優美影像， 其實還蠻舒服的，而且不知覺得兩個小時就過了。 而主角所有的自述，其實都是你我個人的生命經驗值。 當然也有影評說到，全片中都可以找到"星際效應"，"絕地救援"，"地心引力"等影子， 這當然是廢話，因為那三部電影先完成上映，所以有了既定印象。 依照個人品味而言，這是一部很棒的 原創科幻電影 。 關鍵字:靈長類，經驗投射，科學進化，感性理性，原創科幻。 附註:出戲院後，我跟太座說了我對結尾的科幻想像。 (圖片擷取自網路) PS:科幻創作的陌生與疏離感，或許正是此片的特色。

我們所見皆為真? 還是我們只是存在於一種稱為"上帝"種族~ 所操作的虛擬(可以任選角色)網路遊戲中...... 全片對於部分影像的呈現相當有趣， 當人物角色在敲擊，或碰觸某些物件(例如計程車)， 彷彿像是觸發程式的相關動作(猶如漫畫裡的狀聲詞)， 然而，這不就是遊戲裡經常性的行為嗎? 其次，當角色對鏡頭呼嘆的同時所產生的霧氣， 又(提醒)讓你瞭解，你是置身事外(透過鏡頭)的觀賞者。 圓的循環(或輪迴概念)是本作的運用， 對於了解東方哲學(宗教)的人，應該算是淺顯易懂。 就像駭客任務裡剛開始時， 崔妮蒂在飯店被追捕的房間號碼是303， 到片尾尼歐起死回生，擊退(刪除)電腦幹員史密斯時， 也在同一棟飯店裡的303號房。 驚異感一直是科幻創作的情感核心， 本片在最後的角色反轉， 導演貢獻出更多的驚喜(我跟導演想的不一樣)。 畢竟，記憶時時刻刻存在著殘影。 導演的個人官網 可以看出他對動畫的熱愛，以及創作的風格，歷程與軌跡。 圖片擷取自網飛官網

這是一個古老命題，也是生物演化的進程~對於死亡的恐懼。 避免死亡，是個體與種族繁衍(以及趨吉避凶)的最佳解決方案。 競技場，大如猛獸或個人，小至鬥犬鬥雞或蟋蟀， 可能是人類有嗜血歷史以來最長見的橋段與戲碼。 而人類(或稱智慧種族)的形體或外在樣式，很早就不是科幻作品(需要)持續探討的意旨。 原小說作者Peter F. Hamilton個人官網 台灣曾出版作者的"北方大道" 科幻毒瘤對北方大道的評論 圖片擷取自網飛官網

那轉盤與舞者踩踏的聲音，其實干擾我很久，直到我把它們當成整場創作的弦外之音， 才慢慢接納它們。 各種形式的創作，除了與觀眾對話，其實也是創作者跟自己的生命過程交心， 我始終如此認為。只是我一直都不瞭解， 以創作者而言，為什麼人年紀大了(生命經驗更豐富了)， 創作量與慾望都變少了? 關閉對話，不再交心，還是其它原因? 因為黃翊，我試著接觸舞蹈，雖然我還是不懂舞蹈，這種肢體語言所象徵的意義， 不過，我會一直跟隨他走下去(直到他不再創作，或是我跟不下去了)。 因為不懂舞蹈，所以我還是開啟自己的"科幻之眼"搭配著想像來完成自己的觀後感想， 如同前作，實驗劇場~" 物 "第一階段，我把她想像成開啟音樂盒後的繽紛世界。 沒有所謂劇透，有的僅是自己的想像與回饋，也當成自己的生命記錄而已。 眾生相 每個人就像蜷縮在母體子宮，慢慢成長，順境/逆境(正走/逆走)換掉外相(衣服)， 猶如人生變換不同場域，擔任不同角色，很長很慢，就像人生的節奏， 完全沒有好萊塢式的超快情節。 不安的靈魂 每個人的週遭，永遠有著不安的靈魂，或是同儕或是朋友家人，或是自己本身， 那不安的靈魂就跟逆走般，與普羅大眾不同，更容易跌跌撞撞， 但，終究還是需要持續走下去。 牽絆 如同"火影忍者"中，鳴人與佐助一樣的牽絆，時而有形，時而無形， 但那條線始終成為我們的罣礙。不論喜與不喜，接受他，放下他，才是不二法門。 影子傀儡 那影子環繞四週，隨著行進的方向，有著不同的視角，但終究不能直立， 影子的視野與視角，從來不是主體可以理解， 以為將其彈飛，影子就會離散而去，其實不然...... 影子就如同"駭客任務"裡祭司對尼歐的說明，他是我們的負面，將永遠隨伺在側。 也像"地海巫師"追趕著自己的影子，最後終將合而為一，否則自己會分崩離析。 眾生相(趴二) 接續眾生相。再次的輪迴演出。 童心 舞者穿上童裝，那童年的玩心顯露無遺，紅色氣球如同赤子之心， 那麼閃耀，照亮遠方的星球。也如同世界上的每個人一樣，如此獨特。 親情 親子的互動，無以言喻，是人世間最美的畫面之一。 旋轉木馬 遊樂場似乎最能展示人類無遠弗屆的想像，也能安定每個人心， 如同雷...

鏡頭是一種溝通的語言，這是學會看電影後才懂的影像意義。 流行趨勢(總是莫名其妙的到來)，熟悉的關鍵字: 殭屍片 直播 一鏡到底(總會有跌倒的鏡頭) 電視節目作業的模式與時間壓力(嘲諷)。 便宜好用永遠是雇主的首選。 攝影師的職業病。 助理升等(成為師)的時機? 家庭主婦除了看電視，還能做什麼? 週邊角色(工作人員)的重要性。 日本(居住)空間的侷限性。 “堅持”到底是什麼? 在什麼年紀產生? 在何時發生(上身)? 什麼時候被磨滅? 父女(任何人)的摩擦，總是在了解後消弭。 鏡頭從來不浪費，劇中劇(無論幾層，只是表演形式)， 前因後果總是要說清楚，講明白，通俗也是一種溝通。 未完，待續...... 因為等你去看電影，與大家開懷大笑，所以謝謝你的閱讀。 總是要配圖，順便獻寶