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我們所見皆為真? 還是我們只是存在於一種稱為"上帝"種族~ 所操作的虛擬(可以任選角色)網路遊戲中...... 全片對於部分影像的呈現相當有趣， 當人物角色在敲擊，或碰觸某些物件(例如計程車)， 彷彿像是觸發程式的相關動作(猶如漫畫裡的狀聲詞)， 然而，這不就是遊戲裡經常性的行為嗎? 其次，當角色對鏡頭呼嘆的同時所產生的霧氣， 又(提醒)讓你瞭解，你是置身事外(透過鏡頭)的觀賞者。 圓的循環(或輪迴概念)是本作的運用， 對於了解東方哲學(宗教)的人，應該算是淺顯易懂。 就像駭客任務裡剛開始時， 崔妮蒂在飯店被追捕的房間號碼是303， 到片尾尼歐起死回生，擊退(刪除)電腦幹員史密斯時， 也在同一棟飯店裡的303號房。 驚異感一直是科幻創作的情感核心， 本片在最後的角色反轉， 導演貢獻出更多的驚喜(我跟導演想的不一樣)。 畢竟，記憶時時刻刻存在著殘影。 導演的個人官網 可以看出他對動畫的熱愛，以及創作的風格，歷程與軌跡。 圖片擷取自網飛官網

這是一個古老命題，也是生物演化的進程~對於死亡的恐懼。 避免死亡，是個體與種族繁衍(以及趨吉避凶)的最佳解決方案。 競技場，大如猛獸或個人，小至鬥犬鬥雞或蟋蟀， 可能是人類有嗜血歷史以來最長見的橋段與戲碼。 而人類(或稱智慧種族)的形體或外在樣式，很早就不是科幻作品(需要)持續探討的意旨。 原小說作者Peter F. Hamilton個人官網 台灣曾出版作者的"北方大道" 科幻毒瘤對北方大道的評論 圖片擷取自網飛官網

那轉盤與舞者踩踏的聲音，其實干擾我很久，直到我把它們當成整場創作的弦外之音， 才慢慢接納它們。 各種形式的創作，除了與觀眾對話，其實也是創作者跟自己的生命過程交心， 我始終如此認為。只是我一直都不瞭解， 以創作者而言，為什麼人年紀大了(生命經驗更豐富了)， 創作量與慾望都變少了? 關閉對話，不再交心，還是其它原因? 因為黃翊，我試著接觸舞蹈，雖然我還是不懂舞蹈，這種肢體語言所象徵的意義， 不過，我會一直跟隨他走下去(直到他不再創作，或是我跟不下去了)。 因為不懂舞蹈，所以我還是開啟自己的"科幻之眼"搭配著想像來完成自己的觀後感想， 如同前作，實驗劇場~" 物 "第一階段，我把她想像成開啟音樂盒後的繽紛世界。 沒有所謂劇透，有的僅是自己的想像與回饋，也當成自己的生命記錄而已。 眾生相 每個人就像蜷縮在母體子宮，慢慢成長，順境/逆境(正走/逆走)換掉外相(衣服)， 猶如人生變換不同場域，擔任不同角色，很長很慢，就像人生的節奏， 完全沒有好萊塢式的超快情節。 不安的靈魂 每個人的週遭，永遠有著不安的靈魂，或是同儕或是朋友家人，或是自己本身， 那不安的靈魂就跟逆走般，與普羅大眾不同，更容易跌跌撞撞， 但，終究還是需要持續走下去。 牽絆 如同"火影忍者"中，鳴人與佐助一樣的牽絆，時而有形，時而無形， 但那條線始終成為我們的罣礙。不論喜與不喜，接受他，放下他，才是不二法門。 影子傀儡 那影子環繞四週，隨著行進的方向，有著不同的視角，但終究不能直立， 影子的視野與視角，從來不是主體可以理解， 以為將其彈飛，影子就會離散而去，其實不然...... 影子就如同"駭客任務"裡祭司對尼歐的說明，他是我們的負面，將永遠隨伺在側。 也像"地海巫師"追趕著自己的影子，最後終將合而為一，否則自己會分崩離析。 眾生相(趴二) 接續眾生相。再次的輪迴演出。 童心 舞者穿上童裝，那童年的玩心顯露無遺，紅色氣球如同赤子之心， 那麼閃耀，照亮遠方的星球。也如同世界上的每個人一樣，如此獨特。 親情 親子的互動，無以言喻，是人世間最美的畫面之一。 旋轉木馬 遊樂場似乎最能展示人類無遠弗屆的想像，也能安定每個人心， 如同雷...

鏡頭是一種溝通的語言，這是學會看電影後才懂的影像意義。 流行趨勢(總是莫名其妙的到來)，熟悉的關鍵字: 殭屍片 直播 一鏡到底(總會有跌倒的鏡頭) 電視節目作業的模式與時間壓力(嘲諷)。 便宜好用永遠是雇主的首選。 攝影師的職業病。 助理升等(成為師)的時機? 家庭主婦除了看電視，還能做什麼? 週邊角色(工作人員)的重要性。 日本(居住)空間的侷限性。 “堅持”到底是什麼? 在什麼年紀產生? 在何時發生(上身)? 什麼時候被磨滅? 父女(任何人)的摩擦，總是在了解後消弭。 鏡頭從來不浪費，劇中劇(無論幾層，只是表演形式)， 前因後果總是要說清楚，講明白，通俗也是一種溝通。 未完，待續...... 因為等你去看電影，與大家開懷大笑，所以謝謝你的閱讀。 總是要配圖，順便獻寶

大考在即，請自求多福。 雖然沒有科幻小說"考試日"Examination Day(亨利.斯萊瑟Henry Slesar著) 一試定生死的驚悚，但的確讓人身歷其境。 彷彿又回到年少時光那種為準備考試的情境。 近年來，互動或沉浸式劇場的演出方式越來越盛行，觀眾入場， 不只是觀眾，也是表演者，依照規定演出，你想違例，也有監考老師緊盯著。 入闈場前，可以先選鉛筆與橡皮擦，入座後，電腦答案卡與試題就在桌上， 鈴聲響起才能開始作答。 考場規則大同小異(英文，數學，中文與理化共5科)， 為了均質化，多了加分與扣分題。包含詢問是否為軍公教家庭，是否補習， 是否重考，是否作弊，是否因為考差而痛哭或失眠......林林總總，不一而足。 評分期間，一群各校的高中生出來暢談他們對考試的看法， 自己所嚮往的志願，以及對方家長的堅持...... 教育對台灣的學子而言，是否真的只剩考試而已，當然是言人人殊， 人生的路途很長，考試不是唯一，至少應該是基本的認知。 畢業，人生才開始。一直是我個人所堅信的價值。 旅途中，必有很多試煉，都是不同考試的形式， 也是不同的選擇(如進考場前)(就像駭客任務的尼歐一樣)。 如何突破，除了強化技能防護罩。 無論試煉失敗或及格， 都屬於自己的人生歷練， 而歷練變成了經驗， 經驗的累積又讓人產生自信， 當你累積更多的自信後， 你個人所謂的成功來臨時， 你就不會因此而自負或目空一切...... 不過 賽凡神只能持續翻開科幻，自問自答。 想看比較有水準的文章，超連結如下: 也許是我們共同的噩夢《請翻開次頁繼續作答》 重返簡單，並落入其中《請翻開次頁繼續作答》

就像是經血味道，甜腥又有點鐵鏽的感覺~製作團隊受訪時，編劇的形容。 如此生猛的話語，賽凡神當然望塵莫及。不過以鍵人我雄性的科幻之眼卻能有如下的想像。 劇情開始，是母女同時應徵的場景，母親要在花街服務，所以必須展現身材。 女兒應徵空服員的工作，會講台語成了她錄取的重要原因(有種從弱勢變強勢的翻轉)。 全劇彷彿像一場女性奮鬥史(甚至是邊緣人的故事)，劇中的男演員只是點綴女性的綠葉。 性在劇中是屢屢探討的議題， 牠是男人宣洩時的工具。夜半入侵強暴母親買春的男人。 他是權力的象徵，機長在飯店與女兒的性愛過程與相關的話術。 它同時也是男人想要保護的的純真之物，黑人喬治在酒店俱樂部手淫時的樣貌。 至於性對女性而言，她可能是營生的工具(母親的工作)，也可能是需要保護的最後純真的堡壘(母親對童貞女兒的保護)，更基進的母親甚至希望長期照顧他們母女的男人~性無能的翔，可以幫女兒開苞。 移工的處境同樣在全劇中歷歷在目， 泰籍的瑪麗客死異鄉，只能被人任意的埋葬。 少語的喬治，因為手淫，被以為欺負女兒而招母親毆打，並趕出工作的場域。 甚至空服員(高級移工?)女兒，經常在夜半時分在飯店中驚醒。 是否悲情從來就是相對性的，就像母親回應女兒說，每天都忙碌不已，那還有時間想是否把自己的女兒遺棄。 滿滿的情緒瀰漫於劇中，最終飯店服務員在夜半時分為女兒唱出搖囝仔歌，我的眼睛終於也忍不住潰堤。 因為我站在歌壇，最需要是歌迷， 人若知我有女兒歲頭又這多 恐驚可比秋天的落花 名聲飄飄墜落地......

工具人在任何時代都會有。 夫人，前使女，後成為撐門面的工具。 嬤嬤，教化"女生們"的工具。 使女，生育的工具。 馬大，處理家務的工具。 妓女，性服務的工具。 壞女人，於隔離營清汙核廢的工具。 (以上排序不代表任何意義) 全書就是透過名為“奧芙弗雷德”Offred，意指“弗雷德的”這位主人翁所描敘的種種觀點， 來呈現當代世界的架構與歷史的演變，以及各種社會制度的樣貌。 敘事者同樣開啟各種模式。 回憶錄模式 ，回想他的學生生活，戀愛生活，家庭生活，以及事件發生時開始逃難的生活。 當下情境模式 ，從自己的觀察所得，描述生活當下的種種情境，以及統治階級產生的原因。 互動模式 ，透過外出，以及與其他使女，嬤嬤或馬大的互動來闡述身為使女的日常。 偵查模式 ，透過細微且隱約的某些物件或線索，展開追根究柢，並慢慢推敲出真相。 當然，統治階級，也希望抹去使女過去的所有一切，所以使女一直被諄諄教誨， 她沒有名字，有的只是大主教所擁有的物件， 在固定的時間，與大主教進行交配儀式， 畢竟她已經不需要過去，她的未來，只有生育一項任務，直到這個功能消失或老化。 人之所以為人，為何而活這種大哉問， 在閱讀此書的時候，更容易讓人觸及並思考這種問題。 閱讀版本: