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魔鬼終結者 Zero 觀後感，就是一場家庭倫理悲(無喜)劇。 阿嬤女戰士， 爸爸男主人，阿嬤的兒子~天才機械工程師。 創造出的三位一體~精神，靈魂與意識， 剛好是最抽象，無法量化的??? 最後死在阿嬤面前。 女傭~真實身分就是未來的機器人， 然後他們倆人一起回到過去，是否穿越時空技術被天網取得? 年輕阿嬤還冒風險從終結者身上，取得時空穿越技術。 這條時間線跟兒子長大成人的時間線是否一樣???待確認 大兒子，跟天網聯軍的指揮官，弒父情節的蔓延。 是否是父親已死的那條時間線??? 終結者，大兒子派回來的弒父者。 未來預言家，女兒???(也是猜測，反正都是時空亂流) 二兒子，還沒有明確的身分。 不確定功能，或許就像我們這些普通人。 好亂喔!!! 這些未來者為何要從未來回到過去，搞亂大家的生活??? 圖片取自網飛官網 後續與補述: 阿嬤戰士 未來生小孩，回到過去處理天網。見到成人的兒子死亡。 但片尾阿嬤手受傷，被終結者所傷， 有與兒子互動，所以這個時間線，阿嬤再次回到他的原生未來(?) 男主角兒子 是否是使用阿嬤在原生未來的時光機， 回到過去，再次創造對抗天網的人工智慧。 至於他與人工智慧的愛戀，就先姑且不論。 大兒子 因為知道父親的狀況，所以委派終結者回來。 如果女兒是預言家，小時候曾見過阿嬤來拯救大家， 那麼成為預言家後，就會再委派阿嬤出勤，回到過去執行任務。 太多的謎題待解(現在的觀眾可能必須習慣這種影視製作的方式?!哈) 當然對於終結者系列鏡頭或場景的致敬，這邊就不再贅述， 有興趣的讀者可去搜尋與觀賞。 但我喜歡以下兩個特寫鏡頭， 就算不特別註明"日期"，也看得出時序的變化， 那就是鍵盤上的"英文"，所謂執行的功能鍵。 Return與Enter

姑且不論文化或制度殺人， 偵辦案件團隊的多元組成 同志，黑人與女性， 以及(歹角)腦袋受損後所喪失的”憐憫心” (自以為讀過科普的阿宅認知)， 或是主角對於自身的投射或細節的推理， 當然導演想要陳述的想法多而繁雜， 且要兼顧鏡頭語言的豐富度... 其中我最喜歡的是結尾那段對話， 歹角說的話雖然帶有控訴， 但渴望片刻寧靜時，是可以感同身受， "每個人都想了解你，盤問你... 不能安安靜靜地過活”， 好萊塢咖如我， 推薦近期最好看的(心理推理)動作片 ~限時追捕。 文化與制度殺人， 大概是賽凡神個人對這齣電影的註解。 跨年夜屠殺之後， 在很多場景就看得出主角的細心， 例如進入大樓查案時， 看到彈道痕跡，馬上關燈。 在爆炸現場樓下， 請同仁錄影，不放棄任何線索。 警局 FBI領導者對嫌犯的分析 不想被抓，非常謹慎小心 不是恐怖攻擊 偏執型/自戀型..等人格分析， 不是刻板化類型，一個被人所愛的人。 主角對鼓掌與同仁們的讚賞， 感到不可思議(臉上表情) 茶水間的談話 讓指揮官對主角另眼相看 停屍間 主角對槍手的評論， 敢於提出不同看法。 會議室 主角展現推理的長才 會議桌上提到軍隊槍枝管理員。 偵訊室 開始注意被偵訊者的鞋子， 以及包商身上的所有配件與鞋子， 以及驗證包商如何規避漏洞多層次承包。 家庭聚餐 餐桌上與同志家庭的討論， 只是說明形塑美國文化的多元狀態。 百貨商場 主角對嫌犯的分析， 因為有影像的錄製取得以及實證， 所以總結與驗證先前的推理討論。 主角注意細節的能力持續展現， 吃素，隨機殺人， 沒有憐憫這種心態， 厭惡所有世俗化， 隨身攜帶重型武器， 獨狼性格， 離群索居， 透過監視器看到嫌犯著重右腳站立， 查找相關腦部受傷的論述。 會議室 第二次會議討論古老槍枝問題 團隊同仁提到的二手鞋油漆，鐵屑等粉末， 讓主角立即想到先前偵訊的空屋拆卸粉刷問題。 直升機上，酒吧的閒聊， 呈現出行政體系的顢頇， 以及網路言論的無腦。 回家後中島餐桌的刀子， 以及抽屜的藥品束帶湯匙等， 再次呈現主角紛亂的內心... (而她或許謹記指揮官的話語，化悲憤為力量) 浴室斑駁的天花板， 讓主角立即想到油漆工包商， 當戶外偵訊，真相慢慢呼之欲出時， 主角臉上也帶著淺淺微笑。 而探員們依照最傳統地毯式搜捕方式， 包含對嫌犯的素描， 逐步查找他可能服務過的屠宰場。 其他嫌犯家中的討論...

文學作品改編為影視作品， 到底要忠於原著，還是符合(國情)時代感， 就像莎翁的名劇~哈姆雷中經典名句 (阿宅只知道這句)， To be or not to be. That is a question。 永遠要看完後，觀眾才能判斷， 才能自行解讀。 夏之門，日本科幻電影 改編自羅伯特.海因萊因原著， 天才發明家，不幸的命運， 為了拯救"契妹"(台語)， 進行一連串匪夷所思的行動。 原著裡的主角是位退伍軍人， 而電影則是呈現從小受收養的科技阿宅， 雖然都有工程技術背景， 但原著中的場景， 則是描述相當多主人翁冬眠後， 適應30年後的未來世界。 不管是原著還是日本科幻電影， 整體架構或人物都差不多，改編大同小異， 同樣詮釋著親情，愛情與友情 也夾帶背叛與復仇。 只是原作描述的枝節與細節較多， 電影則將這些略帶冗長， 不適合影像呈現的橋段略過。 而無論小說或電影各有趣點， 你也可以將它當小品閱讀。 電影呈現的部分， 發明時光轉移機的博士在收到錢時， 說要吃頓好吃的，這部分真正令人發噱! 額外出現的角色， 像未來開發完成的機器人也頗有”個性”， 受到啟發的執行長，童年巧遇主角橋段， 也都不落俗套，相當有趣。 原作者除了本書以外， 曾出版的台灣譯本以及中國譯本的科幻作品 圖片取自賽凡神科幻圖庫 電影劇照取自網飛官網

戰爭或災難從未帶有憐憫之心。 貪生怕死乃"人之常情"。 但國家機器總是要求你付出生命， 才能拯救國家，免於人民塗炭， 就算知道戰爭已臨末路， 還是持續說謊下去， 就像劇中掃雷船船長所言， 資訊控制一直是政府(日本)的強項。 (船長的另外金句:不做就不會有奇蹟) 一位前神風特攻隊員，由於逃避戰爭， 謊稱自己的飛機零件有問題， 飛到維修島嶼，逃過死劫。 在島上遇到哥吉拉， 又因為不敢開槍射殺巨獸， 導致所有維修人員除領班外，全數死亡。 持續受到噩夢折磨， 讓他覺得自己不是值得活下去的人。 但當哥吉拉開始往東京方向移動時， 卻又喚起主角的愛國愛家之心， 希望捨身取義，拯救國家與人民， 並結束自己所罣礙的戰爭。 電影當然有諸多隱喻， 這些都由影評家解釋即可。 鍵人科幻阿宅我， 僅以科幻之眼觀照，提出一些個人見解。 例如當你想要存活時， 就要經得起鄰居同儕的冷嘲熱諷， 畢竟戰爭失敗，你也有責任。 很多年前， 台灣有人以電視台的戲劇文本做研究， 就是巧合與偷窺(包含偷聽)的運用要恰到好處， 用多了，導演的功力就值得商榷。 為了推展劇情， 男主角在市場阻攔女主角，這是巧合一。 而在逃難紛亂的銀座找到女主角， 這是巧合二(且是極大的巧合)。 他們倆位在殘垣斷壁的牆面討論小孩時， 背後貼著引揚戰災"孤兒"等字樣的海報， 即可了解二戰後日本的社會樣態， 也讓人聯想到襁褓中的嬰兒。 而在居酒屋男主角談到他對女主角的心意， 以及自己的戰爭尚未結束時， 同樣引起(偷聽的)洗碗盤的老闆娘關注。 細節真的很重要， 包含男主角騎著超炫摩托車或蓋新的木造房， 都引起鄰居或路人的側目。 以個人觀看日本影視的經驗， 當日本遇到重大事件 (包含社會刑案發生的推理劇)， 總會由官方成立某某對策本部， 而本劇透過民間力量的組合， 則是擔心戰敗的日本政府受到國際非難， 畢竟冷戰時期，國際情勢詭譎多變， 很擔心又熱戰起來。 (如同現在的俄烏戰爭，以巴種族仇殺，台海局勢這世界三大火藥庫) 學者的角色(開發海軍武器者)， 在劇中也是舉足輕重， 畢竟他所主導的理性對應， 可說是真正利用自然之力對抗人類自己生產的怪物， 包含提到連個彈跳椅，重視駕駛員人命的議題， 強調以全活而非全滅方式完成任務。 而飛機上的女主角遺照，也是學者拍的， 不會浪費鏡頭，永遠是好導演應該做的事， 鄰居收到...

如果男性(雄性)無法勃起， 那還能稱為男人嗎? (異性戀直男的喟嘆!!!) 城市獵人連載始於1985年， 80年代中期正是鍵人阿宅我慢慢從... 青年學生，轉為入伍成人， 然後變成"企業戰士"的歷程，也是苦悶人生的開始。 1988年，日本的漫畫雜誌與漫畫單行本， 銷售額已經突破4500億日圓(註)， 這麼高的經濟產值， 代表日本真的是道道地地漫畫大國， 日本人是真真正正的漫畫人類。 當日本開始度過漫長後泡沫經濟時代， 那種壓抑與鬱悶，無處宣洩， 尤其是牛馬般的上班族。 而北条司所創作的城市獵人， 這類呈現男性雄風的成人漫畫作品， 主角這種油嘴滑舌痞子男， 以及環繞著槍械與女人， 無疑都是成年男性所覬覦的”貨幣”。 讀者們透過閱讀這類型漫畫， 尋求脫離上班時不一樣的慰藉。 網飛電影版除了忠於漫畫原著外， 也增加小小改編，包含中南美洲的跨國企業， 以及製造超級戰士這類有著科幻因子的藥物， 讓時代感倍增。 主角冴羽獠在舞台上無恥度的表演， 也絕對是令人難忘的影像展現。 漫畫中經常使用茄子或劍，來做為對陽具的隱喻， 電影則用種馬替代，的確不言可喻，且發揮“實質”效果。 動作場面的設計與橋段也相當飽滿，讓人目不暇給。 在那種政治不正確的80年代， 女性只是附屬，笨手笨腳的花瓶。 不像駭客任務裡的崔妮蒂， 或是奈歐碧如此的獨立自主，身手矯健與專業。 不過女警對上司所說的職權騷擾， 也算是對新世代的一種回應。 城市獵人City Hunter，網飛2024年電影版， 現正熱映中... 註: 取自“動漫創意產業論”中野晴行著 國際文化出版公司 資料參考: 日本漫畫60年 保羅.葛拉維著 西遊記出版 圖片取自網飛官網

威廉.吉布森經常被譽為電馭叛客(註1)創作的先驅， 雖然弗諾.文奇的中篇"真名實姓"比他的“神經喚術士”更早出版， 寫的更精采，更傳神，描述也更具時代感。 但大家不計較，作者可能也不計較， 而且他最近才到外太空當兵(註2)，應該也無法/無心計較。 (維基介紹 Vernor Steffen Vinge，1944年10月2日—2024年3月20日) 不過，若是你讀過他這本中篇， 你就可以理解”駭客任務”裡的尼歐 為什麼在最後電話求助操作員(守門員)時，會稱他為巫師。 無論如何，阿宅每次提到 cyberpunk 文類時， 總是要叨唸一下，除了展現自己飽讀科幻(有嗎?) 其實是希望大家都能經過閱讀科幻文學或創作(越多越好)， 再對某一個科幻(次)文類做一個公允的評價。 反正碎唸這麼多， 也不會減損威廉.吉布森是一個善於說故事的作者， 例如他的短篇小說Johnny Mnemonic， 就曾讓"尼歐"化身為情報販子拍成電影， 這部電影台灣翻譯為”捍衛機密”。 當然還有其他被作品改編為影視內容， 只是阿宅我沒看過不敢議論。 自從威爾斯的時間機器被開發之後， 感覺為所有創作者開了一扇大門， 無論你想如何穿越!!! 威廉.吉布森的"邊緣世界"，也是以時間機器為本體 但這次不是人體穿越，而是透過工具裝置， 使用類似意識的連結來穿越時間。 閱讀起初的段落與章節時，以為只是不同的地球兩端， 身處的科技高/貴與否而已? 但隨著情節的推展，慢慢可以了解近未來世界的發展樣式， 經濟大蕭條的原因，遊戲玩家所能提供的服務方式， 以及主角身旁人物的未來樣態。 而另一方的時間流速，科技極致發展的模式， 永遠有的奢華富豪，後續的各種巧奪爭戰， 就像進入好萊塢模式般持續營運， 直到滿意的結局。 標籤 神經介面 時間旅行 意識流 資訊流 經濟操作 過去與未來的串接 附註，最近很多串流影視節目， 都持續開發當代與現代的科幻作品， 或許是新世代網路圖像化觀眾的福音。 註1:電馭叛客，早期翻譯為賽博龐克(cyberpunk)， 當然還有其他譯名，有時隨作者，或是推廣者因素， 反正譯名總會隨時代而改變。 註2:外太空當兵，取自約翰.史卡奇創作的"垂暮戰爭"。 圖片取自賽凡神科幻圖庫

日前臉友的一段"自我內省"的文章〈獨立書店：逛與不逛的掙扎〉， 很意外的被"炎上"。 或許是因為他的特殊身分~(獨立?)書店訪視員所導致吧? 我也是見諸文章，才知道有這樣的"顧問"類的工作(笑)。 買書是為蒐藏還是閱讀，對我而言，兩種目的性皆有。 以我個人閱讀的經驗，可能要回溯到小學一，二年級接觸到學校圖書館， 以及後來爸媽幫我訂閱"國語日報"的年代了。(也都50年前的事蹟了) 閱讀已經是一輩子無法斷捨離的嗜好與習慣吧! 當然這樣的習慣，也會因為年老力衰(不是色衰)， 耳不聰，目不明而衰退。 當然，閱讀的範圍如果擴增， 本身就不應該侷限於文字， 以數位網路的世代而言， 透過各種影視，聲音，圖文等內容來學習與成長， 以及純粹休閒與娛樂，已經是這個時代的趨勢。 或許只是腦部使用範圍的差異而已吧? 再來談購書問題，年輕時也是閱讀雜食者， 各種書刊雜誌，能買則買，多補充點腦汁。 連李敖創辦的報紙，都曾訂閱過， 就可以知道阿宅我對文字的迷戀與耽溺。 但到了職場晚年，阿宅我對閱讀越來越純化， 也越來越偏執，除了科幻，少部分科普與漫畫或台灣相關， 其他種類的書籍大概都不會購買， 而且還是挑選便宜的二手書。 如果說我個人是台灣出版界的"叛徒"，應該也不為過。 以本文的附圖，弗諾.文奇的科幻作品為例， 台灣從來沒有出過繁體版，圖書館也少有館藏， 因此想要理解文奇創作的科幻脈絡， 阿宅我只好自求多福，基於尊重版權，還是較少下載盜版電子檔， 不是直購，就是透過書店代購，不然只能看原文(但我又不會英文(哈)。 閱讀或說閱聽的型態，在可見的近未來， 應該是風起雲湧的大變化。 畢竟人工智慧AI盛行之後，每個人都會有AI助理， 就像電腦，網路架構，手機各種工具的每一次誕生， 就產生一次革命性的生活變化。 科技始終來自於惰性，永遠都說得通。 例如，喜歡泰勒絲的人，每天喚醒服務可能都是她的歌聲。 而喜歡科幻的我，偶爾可能來段雷.布萊伯利的如詩的科幻篇章， 或是跳出菲利浦.迪克(PKD)的頭像跟你說，你所處的世界不是真實的!!! 不然就來一段保羅騎沙蟲的震撼影像，跟你說今日的天氣與溫度。 那傳統的出版業何去何從? 我相信傳統不會滅亡，只是會變成手工業， 當手工業沒人做，才算滅亡吧!!! 圖片來源:賽...