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戰爭或災難從未帶有憐憫之心。 貪生怕死乃"人之常情"。 但國家機器總是要求你付出生命， 才能拯救國家，免於人民塗炭， 就算知道戰爭已臨末路， 還是持續說謊下去， 就像劇中掃雷船船長所言， 資訊控制一直是政府(日本)的強項。 (船長的另外金句:不做就不會有奇蹟) 一位前神風特攻隊員，由於逃避戰爭， 謊稱自己的飛機零件有問題， 飛到維修島嶼，逃過死劫。 在島上遇到哥吉拉， 又因為不敢開槍射殺巨獸， 導致所有維修人員除領班外，全數死亡。 持續受到噩夢折磨， 讓他覺得自己不是值得活下去的人。 但當哥吉拉開始往東京方向移動時， 卻又喚起主角的愛國愛家之心， 希望捨身取義，拯救國家與人民， 並結束自己所罣礙的戰爭。 電影當然有諸多隱喻， 這些都由影評家解釋即可。 鍵人科幻阿宅我， 僅以科幻之眼觀照，提出一些個人見解。 例如當你想要存活時， 就要經得起鄰居同儕的冷嘲熱諷， 畢竟戰爭失敗，你也有責任。 很多年前， 台灣有人以電視台的戲劇文本做研究， 就是巧合與偷窺(包含偷聽)的運用要恰到好處， 用多了，導演的功力就值得商榷。 為了推展劇情， 男主角在市場阻攔女主角，這是巧合一。 而在逃難紛亂的銀座找到女主角， 這是巧合二(且是極大的巧合)。 他們倆位在殘垣斷壁的牆面討論小孩時， 背後貼著引揚戰災"孤兒"等字樣的海報， 即可了解二戰後日本的社會樣態， 也讓人聯想到襁褓中的嬰兒。 而在居酒屋男主角談到他對女主角的心意， 以及自己的戰爭尚未結束時， 同樣引起(偷聽的)洗碗盤的老闆娘關注。 細節真的很重要， 包含男主角騎著超炫摩托車或蓋新的木造房， 都引起鄰居或路人的側目。 以個人觀看日本影視的經驗， 當日本遇到重大事件 (包含社會刑案發生的推理劇)， 總會由官方成立某某對策本部， 而本劇透過民間力量的組合， 則是擔心戰敗的日本政府受到國際非難， 畢竟冷戰時期，國際情勢詭譎多變， 很擔心又熱戰起來。 (如同現在的俄烏戰爭，以巴種族仇殺，台海局勢這世界三大火藥庫) 學者的角色(開發海軍武器者)， 在劇中也是舉足輕重， 畢竟他所主導的理性對應， 可說是真正利用自然之力對抗人類自己生產的怪物， 包含提到連個彈跳椅，重視駕駛員人命的議題， 強調以全活而非全滅方式完成任務。 而飛機上的女主角遺照，也是學者拍的， 不會浪費鏡頭，永遠是好導演應該做的事， 鄰居收到...

如果男性(雄性)無法勃起， 那還能稱為男人嗎? (異性戀直男的喟嘆!!!) 城市獵人連載始於1985年， 80年代中期正是鍵人阿宅我慢慢從... 青年學生，轉為入伍成人， 然後變成"企業戰士"的歷程，也是苦悶人生的開始。 1988年，日本的漫畫雜誌與漫畫單行本， 銷售額已經突破4500億日圓(註)， 這麼高的經濟產值， 代表日本真的是道道地地漫畫大國， 日本人是真真正正的漫畫人類。 當日本開始度過漫長後泡沫經濟時代， 那種壓抑與鬱悶，無處宣洩， 尤其是牛馬般的上班族。 而北条司所創作的城市獵人， 這類呈現男性雄風的成人漫畫作品， 主角這種油嘴滑舌痞子男， 以及環繞著槍械與女人， 無疑都是成年男性所覬覦的”貨幣”。 讀者們透過閱讀這類型漫畫， 尋求脫離上班時不一樣的慰藉。 網飛電影版除了忠於漫畫原著外， 也增加小小改編，包含中南美洲的跨國企業， 以及製造超級戰士這類有著科幻因子的藥物， 讓時代感倍增。 主角冴羽獠在舞台上無恥度的表演， 也絕對是令人難忘的影像展現。 漫畫中經常使用茄子或劍，來做為對陽具的隱喻， 電影則用種馬替代，的確不言可喻，且發揮“實質”效果。 動作場面的設計與橋段也相當飽滿，讓人目不暇給。 在那種政治不正確的80年代， 女性只是附屬，笨手笨腳的花瓶。 不像駭客任務裡的崔妮蒂， 或是奈歐碧如此的獨立自主，身手矯健與專業。 不過女警對上司所說的職權騷擾， 也算是對新世代的一種回應。 城市獵人City Hunter，網飛2024年電影版， 現正熱映中... 註: 取自“動漫創意產業論”中野晴行著 國際文化出版公司 資料參考: 日本漫畫60年 保羅.葛拉維著 西遊記出版 圖片取自網飛官網

威廉.吉布森經常被譽為電馭叛客(註1)創作的先驅， 雖然弗諾.文奇的中篇"真名實姓"比他的“神經喚術士”更早出版， 寫的更精采，更傳神，描述也更具時代感。 但大家不計較，作者可能也不計較， 而且他最近才到外太空當兵(註2)，應該也無法/無心計較。 (維基介紹 Vernor Steffen Vinge，1944年10月2日—2024年3月20日) 不過，若是你讀過他這本中篇， 你就可以理解”駭客任務”裡的尼歐 為什麼在最後電話求助操作員(守門員)時，會稱他為巫師。 無論如何，阿宅每次提到 cyberpunk 文類時， 總是要叨唸一下，除了展現自己飽讀科幻(有嗎?) 其實是希望大家都能經過閱讀科幻文學或創作(越多越好)， 再對某一個科幻(次)文類做一個公允的評價。 反正碎唸這麼多， 也不會減損威廉.吉布森是一個善於說故事的作者， 例如他的短篇小說Johnny Mnemonic， 就曾讓"尼歐"化身為情報販子拍成電影， 這部電影台灣翻譯為”捍衛機密”。 當然還有其他被作品改編為影視內容， 只是阿宅我沒看過不敢議論。 自從威爾斯的時間機器被開發之後， 感覺為所有創作者開了一扇大門， 無論你想如何穿越!!! 威廉.吉布森的"邊緣世界"，也是以時間機器為本體 但這次不是人體穿越，而是透過工具裝置， 使用類似意識的連結來穿越時間。 閱讀起初的段落與章節時，以為只是不同的地球兩端， 身處的科技高/貴與否而已? 但隨著情節的推展，慢慢可以了解近未來世界的發展樣式， 經濟大蕭條的原因，遊戲玩家所能提供的服務方式， 以及主角身旁人物的未來樣態。 而另一方的時間流速，科技極致發展的模式， 永遠有的奢華富豪，後續的各種巧奪爭戰， 就像進入好萊塢模式般持續營運， 直到滿意的結局。 標籤 神經介面 時間旅行 意識流 資訊流 經濟操作 過去與未來的串接 附註，最近很多串流影視節目， 都持續開發當代與現代的科幻作品， 或許是新世代網路圖像化觀眾的福音。 註1:電馭叛客，早期翻譯為賽博龐克(cyberpunk)， 當然還有其他譯名，有時隨作者，或是推廣者因素， 反正譯名總會隨時代而改變。 註2:外太空當兵，取自約翰.史卡奇創作的"垂暮戰爭"。 圖片取自賽凡神科幻圖庫

日前臉友的一段"自我內省"的文章〈獨立書店：逛與不逛的掙扎〉， 很意外的被"炎上"。 或許是因為他的特殊身分~(獨立?)書店訪視員所導致吧? 我也是見諸文章，才知道有這樣的"顧問"類的工作(笑)。 買書是為蒐藏還是閱讀，對我而言，兩種目的性皆有。 以我個人閱讀的經驗，可能要回溯到小學一，二年級接觸到學校圖書館， 以及後來爸媽幫我訂閱"國語日報"的年代了。(也都50年前的事蹟了) 閱讀已經是一輩子無法斷捨離的嗜好與習慣吧! 當然這樣的習慣，也會因為年老力衰(不是色衰)， 耳不聰，目不明而衰退。 當然，閱讀的範圍如果擴增， 本身就不應該侷限於文字， 以數位網路的世代而言， 透過各種影視，聲音，圖文等內容來學習與成長， 以及純粹休閒與娛樂，已經是這個時代的趨勢。 或許只是腦部使用範圍的差異而已吧? 再來談購書問題，年輕時也是閱讀雜食者， 各種書刊雜誌，能買則買，多補充點腦汁。 連李敖創辦的報紙，都曾訂閱過， 就可以知道阿宅我對文字的迷戀與耽溺。 但到了職場晚年，阿宅我對閱讀越來越純化， 也越來越偏執，除了科幻，少部分科普與漫畫或台灣相關， 其他種類的書籍大概都不會購買， 而且還是挑選便宜的二手書。 如果說我個人是台灣出版界的"叛徒"，應該也不為過。 以本文的附圖，弗諾.文奇的科幻作品為例， 台灣從來沒有出過繁體版，圖書館也少有館藏， 因此想要理解文奇創作的科幻脈絡， 阿宅我只好自求多福，基於尊重版權，還是較少下載盜版電子檔， 不是直購，就是透過書店代購，不然只能看原文(但我又不會英文(哈)。 閱讀或說閱聽的型態，在可見的近未來， 應該是風起雲湧的大變化。 畢竟人工智慧AI盛行之後，每個人都會有AI助理， 就像電腦，網路架構，手機各種工具的每一次誕生， 就產生一次革命性的生活變化。 科技始終來自於惰性，永遠都說得通。 例如，喜歡泰勒絲的人，每天喚醒服務可能都是她的歌聲。 而喜歡科幻的我，偶爾可能來段雷.布萊伯利的如詩的科幻篇章， 或是跳出菲利浦.迪克(PKD)的頭像跟你說，你所處的世界不是真實的!!! 不然就來一段保羅騎沙蟲的震撼影像，跟你說今日的天氣與溫度。 那傳統的出版業何去何從? 我相信傳統不會滅亡，只是會變成手工業， 當手工業沒人做，才算滅亡吧!!! 圖片來源:賽...

關於彗星撞地球的電影， 似乎有科幻災難片就誕生。 但只要有類似題材播映， 科幻阿宅鍵人我就會想到這部在1998年誕生， 個人認為是神作的電影。 創作的種類有很多，有些創作只討論現象與爽度， 但這部神作每次重看，每次都有新啟發， 畢竟導演提供更深層的本質探討。 以下是個人首次以(大塊)影像分析概念， 描述整部影片。 觀天象 兩小無猜對照後續情愛堅定的情節。 天文臺站特寫紀念日 天文學家輸入資料時 1998/5/10(電影發行年代） 專心做任何事都是重要的， 尤其開車時... 時序經過...一年後 新聞播報美國海外撤軍， 對照後續女主角記者在總統府記者會的提問。 新聞台的編採會議 資深媒體人與資淺記者的互動。 很棒的電視台，還有托嬰中心。 母女兩人的飲酒聊天， 帶出後續父親續弦的伏筆。 持續追財政部長下台的陰謀， 與前機要會談，外遇的謠傳， 前財政部長的諫言， 先為一個人再成為媒體人 想必，只想陪家人的語意， 也深植記者腦中。 黑眼鏡黑衣人出現時， 通常表示出大事了! 鏡頭後面特勤人員(或FBI) 露出鎗套的"威脅"動作。 總統與記者的會話， 幕僚長的點頭示意， 都展現出導演， 劇本，演員們的傑出表現。 白宮記者會上， 資深媒體人對菜鳥同事的狐疑? 總統全國性宣告 家庭成員的互動。 男權的"主導"， 母親的無奈表情與肢體動作， 小女兒的驚訝狀態， 每個人都表現很好 總統與記者的提問交鋒， 的確是各取所需。 在此展現記者功力， 以及初次擔大任的忐忑不安， 並且完成他的調查報導。 高中裡分享發現毀滅型彗星的經過， 同學提到成名後的待遇，也非常有趣。 太空總署臨行前的趴踢， 有種冷戰結束的感覺， 同時驗證名人約炮的有趣過程。 以及彗星被太陽照射的後果， (每一句對白與鏡頭都有意義) 太空總署長官對年輕太空人的評價， 他認為年輕人只對鏡頭前是否好看比較注重， 卻一點都不恐懼執行此次任務。 酒吧裡的互動， 凸顯出世代差異， 以及影響後續太空團隊的合作與互動模式 太空梭發射。 5個月後，記者也晉升為主播。 整段直播彌賽亞號太空梭在彗星上執行的勤務。 切換各個鏡頭，呈現小至家庭成員， 大至全球都關注的新聞。 播報台與太空梭(彗星)上任務，交叉剪輯 連音樂都呈現出緊張氛圍 (真空中的無聲無息，當時比較不計較！哈) 所謂科學就是一切都要依照程序。 ...

發明時間機器的H.G.威爾斯曾寫過一篇短篇科幻~盲人國(The Country Of The Blind）。 劇情簡而言之，就是盲人國之人與外界互動的情形。 其中有句對話是~我的世界是眼睛賜予的(My world is sight)。 此文不是討論身障者權益或近期炎上的時事。 文章想表達的是，我們的世界觀都是感官所提供，然後由大腦所繪製。 (同理，假訊息對人類與民主所造成的影響，可想而知)。 近年來有許多科幻作品，都會以(強化)單一感官作為推想的點子， 無論是青少年科幻，或是網飛科幻電影或劇集。 吉巴羅這篇科幻創作， 結合希臘神話中的海妖聲音，對軍士的魅惑，全隊因此而喪命。 隊中的一位聾人卻躲過此劫，劇終也出現劇情反轉， 而劇情更演繹著各種隱喻與暗諷，的確是部好影片。 導演的視覺風格相當強烈，看過的確令人難忘。 同時，導演在此系列的第一輯作品~ 目擊者 ，也非常好看。 導演的個人官網 可以理解他對動畫的熱愛。 圖片取自網飛官網