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如果飛碟只是宇宙銀河的瓶中信? 科幻作家Theodore Sturgeon曾經如是說。 會注意到這部電影(Paul~我們撞到外星人)， 起因於好友允中臉書的動態： 「我們撞到外星人」(Paul)這部電影， 可能是因為沒大卡司跟俊男美女， 所以注意到這部片的人不多。 但是在我心目中，它是2011年最好看的科幻片（或者說是公路電影？） 而且熟悉科幻電影的觀眾， 一定會喜歡裡面針對一些向科幻經典電影致敬所鋪的梗。 基於這樣的緣由， 於是我利用各種方式， 再次透過腦中搜尋以前閱聽過的 外星生物影視，與科幻文學。 外星人影視編年史，難以羅列完全。 一路走來，始終探討異星文明(?) 超人就是典型的外星人 當然還有尖耳朵的瓦肯人史巴克 51區的羅斯威爾事件 外星人改變世界的流行文化， 女主角T恤穿著耶穌槍殺達爾文圖樣 殊不知，耶穌在幽浮學， 也一直被視為外星人而討論中。 當然，傳統科幻小說中， 也經常討論/質疑上帝除了觀照地球眾生以外， 主的力量是否也能夠匹及外星人或外星生物。 超能醫療能力(ET與綠色奇蹟(？) 外星人E.T(包含手指接觸梗) 第三類接觸 突變第三型 MIB星際戰警 終極戰士 星際之門 超異能冒險 各種天外異種/魔種 星艦迷航記 (寇克艦長對綠怪)(史巴克的神經突刺) 驚爆銀河系 (不僅嘲諷星艦也嘲諷那些(如我般的)粉絲) 星際大戰裡的外星種族 (片尾也有角色扮演的莉亞公主) 異形系列 ~雪歌妮薇佛(雷普莉)， 史上最強長年對抗外星生物的女主角 只是最後死在外星人的航具上。 X檔案 魔鬼總動員 星際大奇航改編自銀何便車指南 ， 而女主角要上飛碟船時，說忘了帶牙刷， 就是引自此書典故~ 別驚慌，記得帶毛巾就好 第五元素 極光追殺令 耶穌(幽浮學) 解剖外星人 ...... 附註: 1，影片名稱皆以台灣命名為主。 2，因為是雜談(很順手的臚列)，所以也就沒有按照發行年代或時間序， 僅代表個人的閱讀與觀影經驗。 3，幹員對部屬接觸動漫展的興趣，展現成人一直以來對這類二次元粉絲的偏見。 圖片取自網飛官網

魔鬼終結者 Zero 觀後感，就是一場家庭倫理悲(無喜)劇。 阿嬤女戰士， 爸爸男主人，阿嬤的兒子~天才機械工程師。 創造出的三位一體~精神，靈魂與意識， 剛好是最抽象，無法量化的??? 最後死在阿嬤面前。 女傭~真實身分就是未來的機器人， 然後他們倆人一起回到過去，是否穿越時空技術被天網取得? 年輕阿嬤還冒風險從終結者身上，取得時空穿越技術。 這條時間線跟兒子長大成人的時間線是否一樣???待確認 大兒子，跟天網聯軍的指揮官，弒父情節的蔓延。 是否是父親已死的那條時間線??? 終結者，大兒子派回來的弒父者。 未來預言家，女兒???(也是猜測，反正都是時空亂流) 二兒子，還沒有明確的身分。 不確定功能，或許就像我們這些普通人。 好亂喔!!! 這些未來者為何要從未來回到過去，搞亂大家的生活??? 圖片取自網飛官網 後續與補述: 阿嬤戰士 未來生小孩，回到過去處理天網。見到成人的兒子死亡。 但片尾阿嬤手受傷，被終結者所傷， 有與兒子互動，所以這個時間線，阿嬤再次回到他的原生未來(?) 男主角兒子 是否是使用阿嬤在原生未來的時光機， 回到過去，再次創造對抗天網的人工智慧。 至於他與人工智慧的愛戀，就先姑且不論。 大兒子 因為知道父親的狀況，所以委派終結者回來。 如果女兒是預言家，小時候曾見過阿嬤來拯救大家， 那麼成為預言家後，就會再委派阿嬤出勤，回到過去執行任務。 太多的謎題待解(現在的觀眾可能必須習慣這種影視製作的方式?!哈) 當然對於終結者系列鏡頭或場景的致敬，這邊就不再贅述， 有興趣的讀者可去搜尋與觀賞。 但我喜歡以下兩個特寫鏡頭， 就算不特別註明"日期"，也看得出時序的變化， 那就是鍵盤上的"英文"，所謂執行的功能鍵。 Return與Enter

姑且不論文化或制度殺人， 偵辦案件團隊的多元組成 同志，黑人與女性， 以及(歹角)腦袋受損後所喪失的”憐憫心” (自以為讀過科普的阿宅認知)， 或是主角對於自身的投射或細節的推理， 當然導演想要陳述的想法多而繁雜， 且要兼顧鏡頭語言的豐富度... 其中我最喜歡的是結尾那段對話， 歹角說的話雖然帶有控訴， 但渴望片刻寧靜時，是可以感同身受， "每個人都想了解你，盤問你... 不能安安靜靜地過活”， 好萊塢咖如我， 推薦近期最好看的(心理推理)動作片 ~限時追捕。 文化與制度殺人， 大概是賽凡神個人對這齣電影的註解。 跨年夜屠殺之後， 在很多場景就看得出主角的細心， 例如進入大樓查案時， 看到彈道痕跡，馬上關燈。 在爆炸現場樓下， 請同仁錄影，不放棄任何線索。 警局 FBI領導者對嫌犯的分析 不想被抓，非常謹慎小心 不是恐怖攻擊 偏執型/自戀型..等人格分析， 不是刻板化類型，一個被人所愛的人。 主角對鼓掌與同仁們的讚賞， 感到不可思議(臉上表情) 茶水間的談話 讓指揮官對主角另眼相看 停屍間 主角對槍手的評論， 敢於提出不同看法。 會議室 主角展現推理的長才 會議桌上提到軍隊槍枝管理員。 偵訊室 開始注意被偵訊者的鞋子， 以及包商身上的所有配件與鞋子， 以及驗證包商如何規避漏洞多層次承包。 家庭聚餐 餐桌上與同志家庭的討論， 只是說明形塑美國文化的多元狀態。 百貨商場 主角對嫌犯的分析， 因為有影像的錄製取得以及實證， 所以總結與驗證先前的推理討論。 主角注意細節的能力持續展現， 吃素，隨機殺人， 沒有憐憫這種心態， 厭惡所有世俗化， 隨身攜帶重型武器， 獨狼性格， 離群索居， 透過監視器看到嫌犯著重右腳站立， 查找相關腦部受傷的論述。 會議室 第二次會議討論古老槍枝問題 團隊同仁提到的二手鞋油漆，鐵屑等粉末， 讓主角立即想到先前偵訊的空屋拆卸粉刷問題。 直升機上，酒吧的閒聊， 呈現出行政體系的顢頇， 以及網路言論的無腦。 回家後中島餐桌的刀子， 以及抽屜的藥品束帶湯匙等， 再次呈現主角紛亂的內心... (而她或許謹記指揮官的話語，化悲憤為力量) 浴室斑駁的天花板， 讓主角立即想到油漆工包商， 當戶外偵訊，真相慢慢呼之欲出時， 主角臉上也帶著淺淺微笑。 而探員們依照最傳統地毯式搜捕方式， 包含對嫌犯的素描， 逐步查找他可能服務過的屠宰場。 其他嫌犯家中的討論

文學作品改編為影視作品， 到底要忠於原著，還是符合(國情)時代感， 就像莎翁的名劇~哈姆雷中經典名句 (阿宅只知道這句)， To be or not to be. That is a question。 永遠要看完後，觀眾才能判斷， 才能自行解讀。 夏之門，日本科幻電影 改編自羅伯特.海因萊因原著， 天才發明家，不幸的命運， 為了拯救"契妹"(台語)， 進行一連串匪夷所思的行動。 原著裡的主角是位退伍軍人， 而電影則是呈現從小受收養的科技阿宅， 雖然都有工程技術背景， 但原著中的場景， 則是描述相當多主人翁冬眠後， 適應30年後的未來世界。 不管是原著還是日本科幻電影， 整體架構或人物都差不多，改編大同小異， 同樣詮釋著親情，愛情與友情 也夾帶背叛與復仇。 只是原作描述的枝節與細節較多， 電影則將這些略帶冗長， 不適合影像呈現的橋段略過。 而無論小說或電影各有趣點， 你也可以將它當小品閱讀。 電影呈現的部分， 發明時光轉移機的博士在收到錢時， 說要吃頓好吃的，這部分真正令人發噱! 額外出現的角色， 像未來開發完成的機器人也頗有”個性”， 受到啟發的執行長，童年巧遇主角橋段， 也都不落俗套，相當有趣。 原作者除了本書以外， 曾出版的台灣譯本以及中國譯本的科幻作品 圖片取自賽凡神科幻圖庫 電影劇照取自網飛官網

戰爭或災難從未帶有憐憫之心。 貪生怕死乃"人之常情"。 但國家機器總是要求你付出生命， 才能拯救國家，免於人民塗炭， 就算知道戰爭已臨末路， 還是持續說謊下去， 就像劇中掃雷船船長所言， 資訊控制一直是政府(日本)的強項。 (船長的另外金句:不做就不會有奇蹟) 一位前神風特攻隊員，由於逃避戰爭， 謊稱自己的飛機零件有問題， 飛到維修島嶼，逃過死劫。 在島上遇到哥吉拉， 又因為不敢開槍射殺巨獸， 導致所有維修人員除領班外，全數死亡。 持續受到噩夢折磨， 讓他覺得自己不是值得活下去的人。 但當哥吉拉開始往東京方向移動時， 卻又喚起主角的愛國愛家之心， 希望捨身取義，拯救國家與人民， 並結束自己所罣礙的戰爭。 電影當然有諸多隱喻， 這些都由影評家解釋即可。 鍵人科幻阿宅我， 僅以科幻之眼觀照，提出一些個人見解。 例如當你想要存活時， 就要經得起鄰居同儕的冷嘲熱諷， 畢竟戰爭失敗，你也有責任。 很多年前， 台灣有人以電視台的戲劇文本做研究， 就是巧合與偷窺(包含偷聽)的運用要恰到好處， 用多了，導演的功力就值得商榷。 為了推展劇情， 男主角在市場阻攔女主角，這是巧合一。 而在逃難紛亂的銀座找到女主角， 這是巧合二(且是極大的巧合)。 他們倆位在殘垣斷壁的牆面討論小孩時， 背後貼著引揚戰災"孤兒"等字樣的海報， 即可了解二戰後日本的社會樣態， 也讓人聯想到襁褓中的嬰兒。 而在居酒屋男主角談到他對女主角的心意， 以及自己的戰爭尚未結束時， 同樣引起(偷聽的)洗碗盤的老闆娘關注。 細節真的很重要， 包含男主角騎著超炫摩托車或蓋新的木造房， 都引起鄰居或路人的側目。 以個人觀看日本影視的經驗， 當日本遇到重大事件 (包含社會刑案發生的推理劇)， 總會由官方成立某某對策本部， 而本劇透過民間力量的組合， 則是擔心戰敗的日本政府受到國際非難， 畢竟冷戰時期，國際情勢詭譎多變， 很擔心又熱戰起來。 (如同現在的俄烏戰爭，以巴種族仇殺，台海局勢這世界三大火藥庫) 學者的角色(開發海軍武器者)， 在劇中也是舉足輕重， 畢竟他所主導的理性對應， 可說是真正利用自然之力對抗人類自己生產的怪物， 包含提到連個彈跳椅，重視駕駛員人命的議題， 強調以全活而非全滅方式完成任務。 而飛機上的女主角遺照，也是學者拍的， 不會浪費鏡頭，永遠是好導演應該做的事， 鄰居收到

如果男性(雄性)無法勃起， 那還能稱為男人嗎? (異性戀直男的喟嘆!!!) 城市獵人連載始於1985年， 80年代中期正是鍵人阿宅我慢慢從... 青年學生，轉為入伍成人， 然後變成"企業戰士"的歷程，也是苦悶人生的開始。 1988年，日本的漫畫雜誌與漫畫單行本， 銷售額已經突破4500億日圓(註)， 這麼高的經濟產值， 代表日本真的是道道地地漫畫大國， 日本人是真真正正的漫畫人類。 當日本開始度過漫長後泡沫經濟時代， 那種壓抑與鬱悶，無處宣洩， 尤其是牛馬般的上班族。 而北条司所創作的城市獵人， 這類呈現男性雄風的成人漫畫作品， 主角這種油嘴滑舌痞子男， 以及環繞著槍械與女人， 無疑都是成年男性所覬覦的”貨幣”。 讀者們透過閱讀這類型漫畫， 尋求脫離上班時不一樣的慰藉。 網飛電影版除了忠於漫畫原著外， 也增加小小改編，包含中南美洲的跨國企業， 以及製造超級戰士這類有著科幻因子的藥物， 讓時代感倍增。 主角冴羽獠在舞台上無恥度的表演， 也絕對是令人難忘的影像展現。 漫畫中經常使用茄子或劍，來做為對陽具的隱喻， 電影則用種馬替代，的確不言可喻，且發揮“實質”效果。 動作場面的設計與橋段也相當飽滿，讓人目不暇給。 在那種政治不正確的80年代， 女性只是附屬，笨手笨腳的花瓶。 不像駭客任務裡的崔妮蒂， 或是奈歐碧如此的獨立自主，身手矯健與專業。 不過女警對上司所說的職權騷擾， 也算是對新世代的一種回應。 城市獵人City Hunter，網飛2024年電影版， 現正熱映中... 註: 取自“動漫創意產業論”中野晴行著 國際文化出版公司 資料參考: 日本漫畫60年 保羅.葛拉維著 西遊記出版 圖片取自網飛官網