2016年1月15日 星期五

愛滋味(舞台劇)

"愛滋"味與愛"滋味"。不是說文解字或每日一辭,
而是認為
愛是一種獨一無二的質數,1 (或許也是編劇想要表達的"藝術")
整座舞台的背景就是一座巨大的揚聲器(佈滿喇叭),
我看到他的象徵意義,這個世代沒有秘密,
尤其當事件受到媒體"矚目關注"ing。
編劇將諸多的社會議題,完全濃縮在100分鐘的文本裡。
不讓人苦痛,卻直刺心扉。
當然畫出一個角色關係圖,會讓人更容易理解。
但是以書寫的方式,更能直達人腦既定的刻板印象。
不適任的父母(母親吸毒,染愛滋而亡,父親出監持續跑路)
(閩南語俗稱的台後(背景資料))
隔代教養(嬤養孫女),家暴問題(嬤打孫女)(中輟生的台詞)
中輟生(不愛念書正青春的小女生,學會傳統市場/夜市的生存法則)
愛滋寶寶(母親的垂直感染)(輔導老師發現的祕密)
少女對年輕老師的情懷,老師受到年輕肉體的誘惑
(超級師生不倫戀/妨害性自主)
同志之愛,自我隱藏中年同志(中規中矩的輔導老師)
正視自我,縱慾享樂染上愛滋的病友(年輕同志)
妥協世故的權位者(女校長),與學長曖昧的外遇情愫,
為了保存校區,讓中輟生可以就學而忍辱負重,並找回舊識輔導老師幫忙。
四位演員,演著五種角色,
女校長,老同志---同學關係
年輕老師,中輟(女)生---情侶關係
其中一位男演員,同時演老師與年輕同志
只是我覺得同志的那段愛意太淺了,
淺到像是初戀的異性戀者而已,而非熱戀的同志愛侶。
起初一直不解,演員在表達憤怒時,為何撕扯著舞臺上所包覆的紙?
直到散場後,才讓我驚覺,原來底層寫滿了"質數"。導演/編劇真的強大!!!

我為你押韻---情歌(舞台劇)

本事介紹稱之為療傷輕喜劇。
但喜劇的背後總有著深沉的痛...賽凡神經常如是觀,而此劇作抑如是。
一位放棄人生的編劇與一位拯救他性命女性的"巧遇",
故事就這麼簡單,但簡單背後總有沉重的肌理。
賽凡神之聲:
自殺不能解決問題,歡迎撥打各種服務專線,討論你的困境,
或看賽凡神部落格,笑一笑,事情就過去了。
自殺未遂的編劇,最終發現拯救他的粉絲,
是多年前他拯救輕生的未婚懷孕少女.....
這不是"巧遇",而是一種刻意且精心安排的追"星"之旅
女主角自從獲救後,發現他的救命恩人是一位編劇,
於是跟著他的劇本人生,一起巡遊。
透過劇中劇,戲中戲的方式,觀眾看到噴淚的笑料喜劇
也看到身為編劇的無奈,腦汁慢慢榨乾的同時......
春嬌與志明(可愛的笑與可笑的愛)
在台灣社會那麼通俗且附隱喻的芭樂劇,就是好笑。
羅密歐與茱麗葉(不押韻會死的病)
莎翁的劇作,永遠是編劇的聖典。
愛神的箭射向羅茱兩人,搞笑的劇作以凸顯莎士比亞是一個愛押韻的劇作家。
大師兄與小師妹(這就是姦情)
武俠古裝劇也佔滿與消磨台灣人的時光,這就是姦情,的確讓人笑到噴淚。
當女主角發現編劇在無以為繼的狀態下,灰心喪志,
慢慢走向自我毀滅的路途,她出手拯救了他。
而分析編劇自殺的最終原因,居然是編劇的劇本無法押韻(詞窮),
對於一個以嘴砲利筆為業的人而言,沒有甚麼事是比辭窮更嚴重的。
她一直鼓勵他說,不斷輪轉著這句話語:每個人心中都有一首情歌
或許幸福美滿(志明與春嬌可笑的愛)就是男女主角的情歌。
對於賽凡神而言,僅剩科幻之歌。
當然張雨生的"沒有菸抽的日子",或許是影響此作編劇最重要的情歌。
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2016年1月14日 星期四

海(紀錄片)

海,佔據地球70%的面積,是孕育地球生命的發源地,
有些生物是從海洋上來,然後又回歸到海洋,例如鯨。這是科學家們說的。
台灣是海洋國家,這是賽凡神說的。
海(紀錄片),反映的不是海洋文化,而是人類的海洋經濟史。
各種物種在海中討生活,那麼純粹自然,
完全活生生的地球科學教育課程,
此時你會覺得連潛水夫的呼吸聲都是多餘的。
直到約莫15分鐘時,人類初次登場,然後佔據整段影片的時間。
海邊用簡易工具採集或捕撈的海女。
達悟人泛舟近海的低限度漁獲。
近海蚵民照看的蚵棚。
遠洋的漁人以及開始使用各類工具,
定置網所從事的大型經濟的漁業活動。
但陸封型的人類尚不知足,妄想著圈養著各種海洋生物,
並做為觀賞娛樂與"教育"之用!
看到活物的鯨豚會驚呼!
看到死物的鯨,會拍照打卡(導演這邊用了唯一一個音效聲)!
就連捕撈上岸的鯨鯊,也不過是秤斤論兩的拍賣行情,
至於屠宰時的靜默,是為了哀悼,還是為了讓觀眾不忍卒"聞",
還是技術上失誤,這就無法揣測導演的用意。
另一種妄想,則是不斷的投擲消波塊,
以為這樣就可以阻擋波濤洶湧的海浪,人類的異想天開,從來沒有停止過。
當然工業文明與垃圾也是影響海洋資源與環境的一環,但淺嘗即止。
從來沒有哪部紀錄片,
是賽凡神個人看完一個畫面,還期待下一個畫面的。
本事介紹"海"的時間縱軸長達20年(成功漁港1992年字幕佐證),
但我個人認為那是沒有必要的,就算是3個月或1年的拍攝期,
我都認為不影響整部影片嚴謹的敘事結構。
之所以稱為自然,那是因為她有自癒能力,
只有人會因為環境的枯竭被迫逃離與遷移,
所以如何與海洋自然共生,或許是世代延續的重要議題。


2016年1月13日 星期三

2020年的歌劇院(科幻極短篇)

【賽凡神科幻中心/台北報導】工研院光電所經過多年的研究, 由國人研發自製的「三維影像播放器」「光學影像攝影機」設備即將問世; 日後無論是欣賞藝文表演、現場演唱或是聆聽歌劇,您就不用大老遠的跑到表演現場,或是苦惱買不到絕佳位置的票券,在家裡一樣可以輕鬆享受身歷其境, 而且是全3D影像的實況演出。
工研院光電所發言人表示,這項技術的完成還需要透過幾個方面的配合, (一)演出場地「光學影像攝影機」的架設,(二)光纖網路的建置,(三)觀賞者家中「三維影像播放器」的安裝。
由於目前線上付費機制已趨成熟,而光纖網路的鋪設也達到一定的水準,接著只要在表演現場架設「光學影像攝影機」,而觀眾家裡只要購買安裝「三維影像播放器」,並按照個人場地的需求來調整及變換表演者的影像大小,就可以在家欣賞完整的精采實況演出,免去舟車勞頓或是買不到票券的苦惱。
記者追問,這樣的情況未來是否會取代人們前往欣賞現場表演的興致。
發言人微笑表示,網際網路的形成,讓資訊的流動成為無國界,這套設備的普及,其實只是讓更多人享受科技所帶來的快樂與便利性;如果一個國際級的表演團體,無法親臨台灣演出,或是來台演出時受限於表演場次與地點,使得許多想觀賞表演的人未能如願,那麼有了這套設備的輔助,至少可以減低遺珠之憾。
發言人並且做個有趣的比喻,他說雖然捷運系統那麼綿密與便利,但還是無法完全取代公車與計程車;同樣地,上個世紀末,音樂CD與DVD光碟的發明,也是無法完全取代音樂會與電影院的功能。
這套設備「三維影像播放器」與「光學影像攝影機」只是提供消費者更多重的選擇而已。

【新聞小辭典】
「三維影像播放器」
「三維影像播放器」最大的突破,在於內建稜鏡與液晶面板投射, 免去觀賞者需要再戴著「頭戴式顯示器」,或是在觀賞者環境四周架設大型液晶面板。 播放器並有一組可做影像角度切換的SWITCH(開關),包括演出者中景、特寫等畫面的切換。 當它接收「光學影像攝影機」所傳送來的訊號,會由內建微處理器計算記憶被攝者的所有變化,所以投射出的位置與間距會與現場一模一樣。
此產品亦可搭配週邊產品使用,如數位音箱與數位擴大機。

「光學影像攝影機」
此產品有別於傳統影像補捉器與攝影機,「光學影像攝影機」內建微處理器 與GPS(衛星定位系統)追蹤接收器,被攝者的灰階與陰影部分, 會由微處理器做自動補正,以將整個影像3D化;而位置則由GPS追蹤接收器來確認。

圖說:雪梨歌劇院
圖說:音樂廳內部
圖說:很貼心提供小朋友的(墊高)坐墊

2016年1月6日 星期三

巨獸(科幻極短篇)

我想像自己是一個騎龍的武士,全身背負著各種武器,
獨自對抗這隻盤踞社會資源甚久的巨獸,
日以繼夜,夜以繼日,不停對抗,毫不停歇。
巨獸因為長年盤踞,全身已經與巢穴合為一體,
腦袋僵化,行動遲鈍,所以毫無招架之力,
我欣喜的刺牠,絕不留情,
尤其嘴巴這支利劍,自以為手持的是公平正義的尚方寶劍,
殺戮的淋漓盡致,只為滿足自己身心靈的喜悅。

巨獸雖遍體鱗傷,但首腦持續運轉,
我只能直搗黃龍,集中火力,攻擊巢穴,
卻發現巨獸只是掩人耳目的空殼……

身處巢穴搜索的期間,才發覺自己身體慢慢異化延展,
此時才驚覺我與巢穴已經合為一體,也慢慢變成巨獸!!!

超級賽凡神,將此"法指"迴向給巨獸。

2016年1月3日 星期日

全面啟動(電影)

此文不適合線性閱讀。
諾蘭的電影一直是我想要蒐藏的珍品。
如果,"改變"與"痛苦"是宇宙間不變的真理,
那麼,我們每天都在等著面對。
我一直相信我會下到第19層阿鼻地獄
而不是只有三層(肉)而已。(這個形容詞感覺有點鳥)
人生的夢是黑白的,但,(電子訊號)"虛擬"的夢則是如此的多彩多姿,
難怪,很多人會耽溺其中(包含賽凡神也不例外)。
------------------以上都是開場,隨你拼貼。
關於夢,潛意識,或許很多人都會想到佛洛伊德。
(當然還有其他名家,只是我只聽過他,讀過他的書而已)
以前看的漫畫創作, 我認為最詭譎的應該是GANTZ殺戮城市但不太像是夢的主題。
至於機器人是否做夢,那是艾西莫夫的專長。
唐人傳奇小說---南柯一夢,就算沒讀過,
很多人也會對此成語朗朗上口。
大師的創作,還有黑澤明的半自傳式電影---夢
以前認識的一個夥伴---Ally則是書寫夢的翹楚(我認為啦!)
科幻小說作家,我個人最推崇的是菲利浦.K.迪克(俗稱PKD),
他寫了一連串關於夢,記憶,虛擬真實之類的長短篇小說。
民間信仰的周公解夢(雖然,我知道他姓姬),也是有趣的參考。
我所認識最會做夢者,則是我的枕邊人---牽手,
我經常可以聽他講述夢中的劇情與人物。(現正收集"牽手之夢"中)
關於觀影的一些零碎拼貼。
導演在為造夢者鋪陳解說時, 所提供的兩個引子,其實就可看出全片端倪。
荷蘭版畫家艾雪(1898-1972)的創作 (約瑟夫為新造夢者媚妹解說時所行走的樓梯),
此君專精創造複雜的畫面結構以及混淆視覺的圖案。
另外掛在牆上的一幅Giuseppe Arcimboldo (義大利畫家"朱塞佩·阿爾欽博托"1527-1593)
所做的肖像畫,則是由各種東西元素的拼貼。
此君影響後世西班牙畫家達利(1904-1989)的一些超現實的繪畫風格
dali.jpg
圖說:Giuseppe Arcimboldo的畫作, 圖左是海鮮拼盤,圖右是稻米水果蔬菜混搭。
企業家打開保險櫃,拿起父親收藏的風車,
我相信應該是向"大國民"這齣電影致敬的感覺,
大國民劇中媒體大亨臨終時唸唸不忘"玫瑰"的名字的橋段,
在此嶄露無遺,當然片中導演也特寫父子照片好幾次讓我們思索。
就連在無重力下的鬥毆情形,
也讓我想到庫柏力克所導演的科幻經典”2001太空漫遊"影片。
最後的陀螺圖騰,好友阿醜提到,男主角皮卡丘有自我催眠的感覺,
因為,自始至終都沒有看到(或是提到)他的圖騰為何?
或許導演特別製造隱晦的意涵,提供我們深思。
不過,最後在轉的小陀螺,
或許是為了呼應皮卡丘一開始要殺阿本仔時,那個永不停止的陀螺。
(因為皮卡丘家的貴婦曾跟他說,圖騰可以讓自己了解,
是在夢裡或是真實裡,陀螺的轉動與停止之間的差別)
當然,在夢中,我們都可以成為無法言喻的"超人",
只是那妹為何不能像崔妮蒂(駭客任務女主角)那麼神勇?就令我費猜疑。
或許,每個人的功能性不同吧? 例如運將,他是現代煉金術/藥學專家,所以在第一層,他只負責開車。
另外,那首負責叫醒的片段音樂也是關鍵,是伊迪絲.琵雅芙的歌聲。
連臉友阿仁(不是現在的大仁哥)都說到, 有看駭客任務時的興奮。(很開心遇到同好)
對於其他關於此片的評析有興趣者,
可以看藍色電影夢
全面啟動:大師的手痕 (先前快寫完時,才想到看一下,好險,完全沒有思想轉移的雷同)

後記:散場時遇到美麗的臉友ABBY
(牽手貴婦直誇他身材好又漂亮,不過,貴婦別擔心,他沒愛上賽凡神), 彷彿做夢。
下樓梯時,前面的媚妹提到"觀落陰" (感覺不太一樣,不過,倒是有意思的類比),
還提到那個治療失眠的機器,(因為一按,大家都睡了)哈,真有趣。
我的文字創作夢持續.EXE