黃翊"物"與"地平面以下"(舞蹈)

"需要準備多少資料，才能創造出一個靈魂"， 我想我問不出這麼美的問題。

"以靈魂丈量科技的創作"， 我也同樣寫不出這樣有深度的文章。

我一直深信"人"是最精密的機械， 所有的動作都可以被量化計算(完全唯物論的崇拜者)。

只是我不確定神經元的計算， 需要幾億部超級電腦的運算與反饋才能達到人腦的水準。

舞蹈，那肢體語言，還是一種我無法理解的藝術，

但我還是透過自己的科幻之眼， 來做一種非常主觀的詮釋，僅能以通俗視之。

前情提要:

2014年黃翊是兩廳院駐館藝術家，

因為聽了一次他的演講(有點像是他的生平創作懺情錄)，

所以我對這個名字有了很大的興趣，而且知道無論是創作或生活，

機械/科技/工具都已經與他的生命息息相關。

當時我同樣有著提問，看不懂舞蹈， 平時還是以舞台劇做為腦液養份的補充，

但當時我就"發願"跟著他的創作成長(成為他的粉絲)。

謎之音:其實2012年台北數位藝術節，就看到黃翊這個名字，

只因為"舞蹈"兩個關鍵字，所以，直接失之交臂。

終於，2015年在雲門劇場，看到2015年版的黃翊+與庫卡。

歲末年初之際，我又觀賞了他的兩項創作， 誠如黃翊在演後座談所言， 他的表演總是有機的生長，但又希望是各自獨立的篇幅。

"物"第一階段

我想像著舞台是一座大型的音樂盒，

音樂盒上接續著各種不同的演出...

舞者時有獨舞，雙人舞，親密之舞，或擬仿物件的樣式，或成為狗吠之姿。

此時則搭配著個各種音聲，不舞的餘眾則提著音箱就於各定位。

物之所以為物，是因為他易於被人類使用後棄之?

還是因為人類對於新版本的物件總是有著更多的喜好/或是升級?

對"物"如此，動"物"抑是，連對人"物"的情感也都有著賞味的期限。

這就是---"物"第一階段。

附註:演後座談，黃翊說他最喜歡的聲音是鎢絲燈泡通過的電流聲，

但那需要怎樣的儀器，才能放大這個"物件"的音聲?

浩浩是此次聲音的獨奏者，音箱的走位，

就是搭配他玩手遊那些"圓圈物件"的回饋。

"地平面以下"第二階段

我最終還是不明瞭，火影忍者漩渦鳴人到底練就了"幾分身法"?

但，地平面以下第一階段(黃翊演講播放的錄影片段)，以及第二階段舞作，

那分身已經超乎佛地魔的分靈體，不斷的演化/消失/演化/消失...

舞台舞者與影中人持續(舞蹈)對話，搭配著類似神劇的歌劇，

我已經分不清那是舞者之影，還是舞者精神之影，或是死後世界之照影。

直到飄散......

此刻我則想起了一齣以殯葬業為主題的美劇---六呎之下。